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图案在服装设计中的作用

  摘要:本文以设计学的、美学的、历史学的角度阐述了服饰图案在服装设计中的作用。阐

述了服饰图案的基本造型因素、分类、应用、色彩和应用和价值。并着重介绍了波斯纹样的特征

和发展历程。
  关键词:服饰图案设计

    美学     服装设计     波斯纹样

  
  凡物都有形,形可分为理念中的形和现实中的形。理念中的形式是人的大脑在现实的基
础上归纳处理出来的。是存在的形态或是抽象的形态。高于现实的形,已不是原本意义上的
“形”,因为它在人脑中经过大脑人为的艺术加工后再反映到现实的表面。这个过程就是表面
-实质-表面的过程,是一种装饰理念的由表及里再到应用的过程。
  装饰图案是一种非常普遍地艺术和人文现象,是形的美化形式。在造型领域包括装饰艺
术、工艺艺术、室内艺术。但在造型艺术之外的音乐、戏剧、电影、舞蹈中也存在各种的装饰现象:
如音乐重点装饰音、衬托主角的丑角配角等。事实上,不仅仅在舞台上,日常生活总也不乏装
饰图案的出现。正如美学家珊。朗格所言:

“装饰”不单纯象‘美饰’那样涉及美,也不单纯暗示

增添一个独立的饰物。当它们的实质是一样的。
  图案,无论是其发生发展历史过程,还是其表现广泛的现实形态,都与人类生活的切实
需要有密切关系。图案不仅仅是美术学科的一门专业学科,也是一门具有实用价值的工程实
践。
  图案的概念具有多个层次的含义,都可以从广义和狭义两个方面认识。本着艺术设计的
根本目的,我们首先应该把图案界定于美术学的范畴,就美术学的认识而言,广义的图案是
从美学的角度对人类物质产品与视觉形式-如结构、形质和装饰(包括色彩、肌理、纹样)-
合作目的性的预先谋划。狭义的图案则是指某种装饰或者装饰纹样。即按照美的规律构成的图
形纹样或者表面装饰,它既可以是实施与器物表面装饰纹样,也可以是针对性的装饰设计方
案和模拟性的纹样设计方案构成练习

.。

  相对最终的产品而言,无论是广义的还是狭义的图案都不等于价值目标的实现以及价值
形态的全部,它的存在意思在于对生产过程或物化产品的附属。这种附属属性可谓图案艺术
的重要美学特征,因此,图案设计和其表达形式都要受到功用目的、工艺、材料、经济条件和
市场消费等诸多因素的制约,也由于这些制约因素的缘故,形成了图案艺术有别于纯粹欣赏
美术的特点。
  服饰图案也是图案艺术的一个门类,它是针对服装、佩饰及附属物构件的服饰设计和装
饰纹样。作为整个图案艺术的一部分。服饰图案自然具备图案的一般属性和共同特征

—审美性、

功用性、附属性、工艺性、装饰性等等。作为一个相对对立的门类,服饰图案当有自身的特征:
如纤维性、饰体性、动态性、多意性和在创性等。
  (

1)  纤维性  

  是指服饰图案适应服饰材料的物性,而呈现的相应的美学特征。
  服装面料,也包括一部分的佩饰、附件。主要用两类材料制成:纺织纤维和非纺织纤维,
这两类材料都不同程度具有纤维的性状,服饰图案几乎就是附着在面料上的,因此面料的纤
维性质也要反映在装饰的表层,成为服饰图案材料的特征。无论服饰图案采用勾、挑、织、绣、
编等工艺。还是用印、染、画、补等手段,它都会自然而然的将纤维所特有的线条性、经纬性、凹
凸性、疏透性、参差性和渗延性等特性转移到行营的质感和美学品格。不同于附着在别的物质
上表面的装饰图案。因此,纤维性的种种特点,通常是服饰图案设计者必须预先考虑的。
  (

2)  体饰性

  是服饰图案契合着装人体的体态而呈现出来的美学特征。