装饰绘画在平面设计基础教学中的应用

　　摘要装饰性绘画是艺术设计教学中主要的表现手法

,亦是现代绘画创作中经常采用的方

式和方法

,在平面设计教学中运用平面形式语言的基本训练来强调装饰绘画教学,是平面教学

中一个新的课题。本文通过对装饰绘画的艺术特点特征进行分析来论述其在平面基础教学中
广泛应用的重要性。

 

　　关键词装饰性绘画

 平面设计教学 表现 创造 思想 

　　

 

　　平面设计课程主要研究的方向是在二维空间中合理地处理各种空间元素

,处理形象与形

象之间的关系

,运用美学法则,完美地表现出来。因此,它需要设计师具有很高的平面设计艺术

的表现和创新意识

,较强的基础造型能力,有着较为深厚的绘画功底。提升学生基础造型能力,

培养创造性思维是各艺术类院校平面设计教学基础教学的重要课题。将装饰绘画教学融入到
基础教学当中去

,才能更大地培养学生的创造思维与想象力。装饰绘画是指一切具有装饰风

格的绘画。我们应在设计基础教学中摈弃传统美术基础教学的陈旧观点

,在其中融入装饰性

绘画教学

,是尤为重要的。 

　　纵观美术发展史

,从印象派开始,艺术形式的表现开始脱离现实生活,画面的表现也更多

地融入了作者本人的思想

,更为主观。开始更多的用自己的眼睛,自己的感觉来表现这个世界。

从塞尚、梵高

,再到到高更、蒙特里安。他们的作品从情感表现、形式架构及至观念价值等多个

层面都有了开拓性的创造

,他们为后来色彩纷呈的现代主义艺术的产生与发展有着深刻而广

泛的影响。从他们开始

,我们才把对物体的存在状态及空间因素的认识从传统的光感、空间感

上重新赋予了平面化的认识。特别是米罗、克利等艺术家以极端化的平面表现手法

,色块、线、

点的构成组合为纯粹的装饰性语言

,给人一种全新的视觉冲击,他们将绘画作品赋予了更有内

涵的意味

,使其更具感染力。他们在其中融入了更多的思想观念和主观能动性。更具装饰味道。

现代艺术设计由此发展而来

,我们看现代平面设计中点、线、面、色彩等的排列与组合,其实就

是各种元素的平面式组合。因此

,在平面设计基础课程教学中,摈弃传统的光感、空间,更多的

融入装饰绘画表现

,更具实际。 

　　装饰性其实就是艺术性

,装饰规律其实就是形式美规律。形式美规律必须与所要表达的

主题和情感相吻合

,这样的形式才有意蕴和表现性,作品才能深刻有力。必须把装饰性绘画提

高到一个新的重要层次

,在基础课教学中彻底贯彻,融会贯通。装饰性绘画的层次和境界的提

高

,必须以研究自然为出发点,以写生为首要手段。要有真情和激情,把被自然激起的强烈感受

幻化为相应的形式

,切忌重复、拼凑、套用别人的程式,因为这样做的结果必然是僵死的。 

　　装饰性绘画注重以线造形。以线造形可以取得

“实边形”的效果,构成影像形。客观自然本

没有线

,再小的物象都有体积。但装饰画家用线的观念观察自然,这本身就脱离了原型的真实,

从自然形态转向了艺术形态。线条具有抒情作用

,可以把内心的情感律动表达出来。 

　　例如

,我们设计一幅中国画味道的艺术作品,在其中,我们要运用水墨画的相关素材。传统

水墨画中对于构图是比较程式化的

,山水中远、中、近三者的关系必须明确,形成上下的重叠关

系

,山水与人物在画种上的区分,也造成了人物与山水形象在画面中的特定的比例。而为了表

现出其装饰性

,我们在进行艺术创作中则可以打破传统水墨创作的模式。如可以用重复、对应

连贯等自由、多样的构图

,人物与背景的比例也可以随意变换,从而形成不同以往的新的美感

和装饰性的平面化语言意味。现实世界的物象是三维空间的

,其长、宽、高体现着立体性。装饰

性绘画不追求逼真地

“镜像”般地反映自然,它舍弃立体感和纵深感,追求二维的平面感。平面

化是装饰性绘画的基本特征。当然

,装饰性绘画并不绝对摒弃立体感,相反,有时还有意识地追

求浮雕式的

“扁平化”效果。扁平化效果比绝对平面化效果更淳厚、更有力度,可以避免绝对平