浅谈设计发展史上的装饰艺术

　摘要

:透视现代主义设计发展到现在的历程,我们看到了装饰的重要意义。那么,作为一种艺

术符号

,“装饰”在未来的设计中也不会消失。它是艺术的符号,又是文化的符号。而且,装饰满

足人的心理需要。设计本质上就是对生活方式的设计

,而适宜的装饰正是设计美好的生活方

式的重要手段。

 

　　关键词

:装饰;工业化;探求新风格 

　　

 

　　引言

 

　　翻开英汉词典

,发现“design”除了“设计”之解外还有“图案,纹样”之意,这让我忽然想到,从

现代设计的萌芽到后现代主义设计的今天

,设计的发展史是不是可以狭义的认为就是一场装

饰的演变过程

?! 

　　图案或纹样作为一种装饰形式依托于建筑、家具、服装等之上

,进而从象征性、社会性、功

能性到形式的一种发展

,使得设计也随之而发展。 

　　从矫饰繁琐装饰的十八世纪

,到强调中世纪歌特式风格的英国“工艺美术”运动,从追求自

然风格的

“新艺术”运动(Art Nouveau),到主张机械美的“装饰艺术”运动(Art Deco),从具有颠覆

意义的现代主义运动

,再到历史折衷的后现代主义,都可以无一例外的看到一种装饰思维的转

化过程。

 

　　

 

　　一、巴罗克中的装饰

 

　　人类从会制造工具开始

,逐渐对工具的美观有了要求。因此,最早的设计就是人们在工具

上的各种装饰活动。十八世纪欧洲的设计活动主要是基于手工业为中心的活动

,并且设计者

和制造者往往是同一个人。尤其是在法国

,是以贵族为中心的文化和政治,无论是建筑还是家

具

,设计的服务对象都是权贵和上层贵族阶级,为了满足他们奢华的要求,在设计上自然出现

了矫饰的、人为做作的风气。几何对称

,象征性的布局,矫饰的繁琐装饰,都充满了明显的阶级

特征。十八世纪的巴罗克风格

,十九世纪的维多利亚风格,都是这种情况的典型例子。 

　　

 

　　二、

“工艺美术”运动中的装饰 

　　英国作为工业革命的发源地

,自然对现代设计起到了重要的催生作用。所以,十九世纪下

半叶

,在英国掀起了一场“工艺美术”运动。这场运动主张回溯到中世纪的传统,同时也受到刚

刚引入欧洲的日本艺术的影响

,主要是恢复手工艺传统。在一派维多利亚矫饰风气之中,采用

中世纪纯朴的风格

,吸收日本和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格,同时又与各

种历史复古的风格大相径庭。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中

,表现出一种与时代格格不入

的出世感。但是它的缺点则在于对工业化的反对

,对于机械化的否定,对于大批量生产的否定,

过于强调装饰

,增加了无谓的费用,没有可能为低收入的平民所享用,所以不可能成为领导潮

流的主流风格。

 

　　

 

　　三、

“新艺术”运动中的装饰 

　　对矫饰的维多利亚风格的反感

,造成了对新的设计的风格探索的起因。在工业化潮流的

不可逆转的情况下

,发展了一次相当大的“新艺术”运动。与英国的“工艺美术”运动不同的是: