画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们作为表达人类精神和情
感载体的这一特征。

二、角色造型设计的艺术性
（一）

 艺术性

艺术，这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题，所

以，这个讨论要首先设定一个范围，这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中，
前期美术工作的设计是否能引起观众的注意，受到观众的喜爱，要把某部分人的喜好作为
标准。并且艺术性也是不可缺少的，它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动
画作品中，角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其

“趣味性”上。

（二）趣味性
趣味，是艺术作品中不能缺少的，无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。

“趣味”所

代表的是一个比较完美的结合点，它能够吸引大多数的非专业的观众，同样，对一些较为
偏激的创作者们也有吸引力，它不会很俗气或者很偏激。

角色自身的趣味点反映在

“设计”和“绘画”上。 “设计的趣味”是指某角色从结构上看有它

巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《

ROBOTS》，在角色的设定上就做得十分有

趣，在每个细节上都能看出其用心之处。《

ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市，所

以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题：一是影片刚开始，男主角刚被制造
出来的时候，他的耳朵被设计成了老式录音机的音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭，
无奈的父亲只好动手把控制钮关小了，这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是，动画
世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的，男主角十二岁时候的生日礼物居然
是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上，他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一
般看到这里，观众们就会觉得这个细节很有趣，而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也
就是说它并不是必须的，但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些
事物有相似之处却不是现实中真实存在的，当它们被组合到一起的时候，就产生了特殊效
果，也就有了趣味性。

（三）角色造型的可行性
角色设计的可行性是指，使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一

个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪，但有个前提是必须在动画的整体风格之内，否
则，再好的设计如果和影片风格不协调，也是不可取的。角色设计的

“合理程度”是实用性的

具体表现。而在三维动画中，这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物，为了突出
其可爱，我们可能把他的脑袋画的大大的，手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了
预期的可爱效果，在二维的纸上是成立的，但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为
手脚太短，有些动作就做不出来，比如他摸不到自己的脑袋，而剧本里就正好有这种镜头，
这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的，但处于对技术
难度和成本的考虑，这就是被视为

“不合理”的设计。

参考文献：
[1]大友克洋.动画有种天然的根本的趣味性-漫画家[M].内蒙古少年儿童出版社，2003.
[2]郝昕. 日本动画片角色设计的思路. 装饰,2008（6）