英国和美国的

“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌特风格,把歌特风格作为一种参考和借鉴,

而

“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直

线

,强调大自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源

于自然形态。这场运动虽然在新时代有了一些探索风格

,但是在很大程度上说,手工艺的方法

依然是继承的。

“新艺术”运动创造了非常特殊的装饰风格,从亨利•凡德•威尔德的室内,到吉

马德的巴黎地下铁入口设计

,都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。 

　　

 

　　四、

“装饰艺术”运动中的装饰 

　　二十世纪初

,设计师敏感的了解到新时代的必然性,他们展开了一场不再回避机械形式,

也不回避新的材料的

“装饰艺术”运动。“装饰艺术”运动风格一方面从古代埃及华贵的装饰元

素中寻找借鉴

,简洁的几何图形、建筑装饰图案、运用金属色系列和黑白色系列达到了极其高

度的装饰效果。另一方面

“装饰艺术”运动受到原始艺术的影响,特别是非洲和南美洲原始部

落的影响。

“装饰艺术”运动作为一场承上启下的运动,它对“工艺美术运动”、“新艺术运动”的

自然装饰、中世纪复古加以否定

,也对单调的工业化风格也加以批评,由于强调装饰化也与现

代主义有很大区别

,因此可以说是装饰运动与现代主义运动之间的衔接,融合了双方的特点,

但却不是简单的重复与再现。因此在二十世纪八十年代后

,“装饰艺术”的装饰特点再次得到

重新认识

,并在后现代主义设计中得到进一步的延续与发展。从装饰形式出发,采取设计上折

衷主义立场

,探索手工艺与工业化双重特点的兼容、东西方融合、人情化和机械化结合的尝试,

因而发展出一种新的设计风格

,它与后现代主义有着密切的关联,成为八十年代后现代主义风

格研究的中心。

 

　　

 

　　五、现代主义设计对装饰的否定

 

　　随着工业技术发展的迅速

,到十九世纪末叶、二十世纪初,兴起了一场现代主义设计运动。

这是一次对传统意识形态的革命

,成为一种单纯到极点、“少则多”、冷漠而理性、立体主义的

新建筑形式。具有功能主义特征

,形式上提倡非装饰的简单几何造型,中性色彩计划,具体设计

上重视空间的考虑

,重视设计对象的费用和开支的特点。国际主义是现代主义设计在战后的

发展

,从设计风格上是一脉相承的,从形式上都把现代主义的风格发展到了极致。 

　　奥地利建筑师阿道夫

•卢斯极端主张功能的重要性,他对装饰极为反感。1898 年他在一篇

文章中写道

:“只在形式中求美而不依靠装饰,这是整个人类希望达到的目标”。这些理论在一

定程度上充当现代主义运动的指导思想

,也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。 

　　

 

　　六、后现代主义设计对装饰的复兴

 

　　随着人们对国际主义风格的厌倦

,到了六十年代,设计师们推出了波普设计(pop Design),

满足大众的审美趣味

,追求雅俗共赏的目的,色彩与装饰因此被重新运用,并且在七十年代里

兴起了多种

“后现代主义”风格,反对国际主义设计的单调形式。于是,从建筑上,我们可以看见

从米斯

•凡德洛的“少就是多”到罗伯特•温图利的“少则烦”的转变只用了几年的时间。 

　　

“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折

衷主义式的装饰的一种设计风格

”,它有明确的时间段,从七十年代持续到九十年代初,之后便

开始衰退。

 

　　

 

　　总结

 

　　综观装饰的发展过程

,后现代设计的出现,应该说是自从具有手工艺特征的“工艺美术”运

动、

“新艺术”运动和“装饰艺术”运动以来,经过半个世纪以上的断裂以后,设计家的个人表现,

重新成为设计的考虑因素之一。对于现代主义和国际主义强调的统一性、非个人性的减少主