同样要受到表演艺术样式、风格、流派总的风貌的制约与支配

(与表演艺术特色高

度协调

)。戏曲服装设计,除了要遵循上述那些一般规律以外,主要还强调自身所独

有的、十分鲜明的独特原理

——这是由戏曲服装艺术发展的内在规律性所决定的

戏曲服装艺术的内在规律具有以下四个特点

:(1)戏曲服装艺术发展史具有个

体发生的品格

,它是古老的中国服饰艺术历史长河伸向古典戏曲艺术领域的一条

支流

,在中国服饰文化和中国戏曲文化的双重作用下,民族性极强;(2)戏曲服装艺

术的发展从变化的契机来看

,多是靠承传来推移的,主要表现为嬗变(缓慢的、叠加

式的渐变

),传统性极强;(3)戏曲服装早已由生活化引向了艺术化,以可舞性、装饰

性、程式性为其恒定的美学特征

,其中的程式性是由戏曲表演艺术程式性支配和

影响下所形成的

,程式性极强;(4)服装应用上的程式一旦定制,又反作用于表演艺

术

,从人物外部造型方面,促成了稳定的戏曲表演的艺术形态;实际上,服装已成为

了一种表演工具

,与表演艺术融合成了一个不可分割的艺术整体,所以稳定性极强。

从上述戏曲服装艺术发展规律的特点中

,我们可以概括出两点:一是艺术形式

的继承要素丰富

;二是艺术形式的成熟稳定。正因为如此,在设计上,其创造空间必

是有一定限度的。这一点

,跟中国画、书法、诗词等古老的民族文学艺术完全相同。

这样

,我们就可以对戏曲服装设计的独特原理用一段话来概述:从艺术形式继

承要素丰富、艺术形式成熟稳定的宏观实际出发

,在有限的空间内自由发挥。

这一独特原理决定着方法论。戏曲设计的宗旨是

:(1)以中世纪程序与服装艺

术传统为创造基点

;(2)深入掌握传统戏曲服装的艺术内涵和构成要素(尤其是必

须谙熟作用创造系统、应用系统的穿戴规则

);(3)以现代审美意识对艺术传统进行

观照

,激发善于继承、勇于创新的创造意识;(4)保持美学原则、美学特征的恒定性,

致力于不断开拓新的艺术表现领域

;(5)坚持

“以程式思维为先导的意向创造”及其

相应的艺术表现手法

(夸张、变形、寓意、象征);(6)在纵向继承基础上加强横向借

鉴

,开放思维,寻求古典美与现代美的有机融合;(7)以

“为人物传神抒情”为最高审

美追求

;(8)在主观上,力戒

“唯真”与“唯美”。