因为幽默可以拉近大众与艺术的距离，通过这样的方式，也许本来艰涩难懂的本意会
在瞬间变得有趣而简单起来。美国心理学家

Dr.H.True 在《Humor Power》中指出，

“幽默能引

发喜悦，带来欢乐，或以愉快的方式娱人。

”幽默性设计即在自由状态下，用诙谐，生动的

语言来表达传统和规范的一种创作手法。以嬉戏的态度对待枯燥乏味的规则，具有拿传统和
严肃的规范开玩笑的特点，有点玩世不恭。

 

　　四、在艺术设计中体现幽默的手法归纳

 

　　（一）超常夸张

——通过对所要表达的想法或态度局部放大，从而达到强调与惊异的

效果。

 

　　（二）游戏讽刺

——这类手法多数以调侃的方式来表达，使受众会有可笑与无奈的感

受。

 

　　（三）独特造型

——可爱、怪异、概念这些都是在设计中常用的幽默造型。 

　　（四）纯真童趣

——以童贞的思想来表达作品，往往能唤起我们童年的有趣回忆。 

　　五、

 

“幽默主义”设计应用手法分类 

　　（一）具有游戏童趣的

“幽默主义服装”。设计师通过俏皮可爱、戏谑怪异的服装造型手

法设计服装。一个很好的例子是被时尚界戏称疯老头

Walter Van Beirendonck（安特卫普六君

子之首）

2008 年设计的秋冬巴黎男装系列。这位胡子大叔不愧为

“童话造梦师”，他向我们

呈现出一系列幻想世界中的

“幽默主义”服装。模特时而戴上虎头帽、时而将鸟笼穿上身，更

饰以神秘图案和怪兽头饰搞怪，鲜嫩可爱的撞色，夸张且充满童趣的造型，非常具有欢乐
感染力；少了些惊悚和愤世嫉俗，多了些喜感和人见人爱，就像真实的童话一样，为时尚
T 台增加了不少欢乐。 
　　英国设计师

Viviene Westwood 则以夸张，戏剧性的表现手法将街头文化导入高级时装

中，产生意味深长、忍俊不禁的幽默效果；设计师

Viktor Horsting 和 Rolf Snoeren 做了几季

相对

“低调”的服装之后，又在这次的巴黎时装周上将擅长的立体雕塑感设计推向新境界，

感觉像是奶酪般带着大

“空洞”的礼服裙夺人眼球，让人不禁想起 08 秋冬那些突出在大衣上

的立体夸张字母，一样个性惊艳。

“基于信任危机和人人都在剪短裙子，我们决定把舞会薄

纱礼服裙切掉，

”Snoeren 解释说。当然，在这个大多数设计师都回归实穿性设计的时候，还

能如此大胆的实践新奇创想实在勇气可嘉。

 

　　（二）

“幽默主义服装”是运用反讽调侃的方式来表达的，受众会有可笑与无奈的感受，

通过幽默的方式达到引人深思的效果。第一个例子也是来自胡子大叔

Walter Van Beirendonck

的作品

“来自未来的遗骸”。反映的是对复活节岛历史的追思，重点研究文明的交往、文明的

冲撞与文明的消亡。他独特的幽默感，绝妙的设计方式重新诠释了这个主题，用生动的颜色、
大胆的平面图形，创造出一个来自未来、为了未来而创造的文明的遗迹、历史的躯壳。另一个
例子就是被业界称为英国时装奇才、先锋艺术（

Avant Garde）的接班人的候塞因·卡拉扬

 

（

Hussein Chalayan） 作为 John Galliano、Stella McCartney 和 Alexander McQueen 的校友，

1993 年从中央圣马丁艺术学院（Central St. Martin's School of Art）毕业，因为具有土耳其+
塞浦路斯血统且信奉伊斯兰教，至今他的英语仍带着浓重的异乡口音。因此候塞因

·卡拉扬

敏感于国籍、民族、家庭等政治主题，也并非空穴来风。他在

“Between” 这一作品中，几近赤

裸的模特仅凭穆斯林妇女的黑色长袍掩面，其余的模特身上的长袍，则根据出场次序，依
次加长，最后兜头兜脚地包裹住整个身体。完全讽刺了与当今社会所认为的正好相反的，穆
斯林妇女的遮蔽不是受压迫，而是通过约束异性的审视，倡导内在的魅力标准而得到解放
的理念。

 

　　结语：

 

　　

“幽默主义”存在于生态学和人类发展学等很多学科中。鼓励和推动人们对社会焦点问题

的关注。

“幽默主义”不单是个性化的时尚产品，更是一种科学发展的、积极健康的、环保自然