除受同期绘画和工艺美术的影响之外，它的发展和演变，与它的发展和演变，与它所出的时
代、文化、物质经济条件、宗教信仰，生活习俗等都有密切的关系。
　　在服饰上的装饰纹样，采用最多的往往是动物纹样、植物纹样及几何纹样。纹样大都运用
谐音、回意手法，如

“喜上眉梢”、“福寿如意”、“松鹤延年”等。代表人们对一种美好生活的向往。

唐宋以来，凤凰图案的运用比较广泛、题材也日益增多，有龙凤呈祥、彩凤双飞、丹凤朝阳及
凤穿牡丹等。其中的凤穿牡丹最为常见，古代传说，凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，丹凤
结合，象征着美好、光明和幸福。
　　服饰图案的表现手法，大致经历了抽象、规范和写实等几个阶段。早在距今

7000 年的河

姆渡文化遗志中，发掘的彩陶，装饰纹样简练，概括并富有抽象的趣味，在那个商代人织造
的薄形绸和提花织物上，装饰的纹样与奴隶时期出现的青铜纹样类似，以云、雷纹变化的回
纹为主要形式，布局均匀，强调线条的视觉效果，人们将纹样的转角揉圆，调和了严格的直
线和流动的曲线之间的对比，形成一种动静相宜，稳定和庄重的艺术风格。周朝以后，服饰
图案规整严谨。上下均衡，左右对称。纹样布局严密。这个特点到唐宋最为突出。到明清服饰图
案以写实为主，绣工独到，一朵花瓣，一丝羽毛，都被刻画的栩栩如生，整个图案繁缛细腻
而不乱，宾主呼应，生动得体。
　　在一定经济基础上形成的社会意识形态，是影响社会风尚，服饰文化的一个重要因素，
唐朝是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，经济繁荣，形制更加开放，各、各地、各国人民
纷纷云集长安，民族的大融合，使人们的衣冠服饰发生了前所未有的变化，在女装上出了袒
胸露臂的现象，尤其是贵族女装，一纱罗为衣料，坦胸大袖，袖口宽大肥阔。绣有很宽的花
边，

“绮罗缕缕见肌肤”是对这种女装的概括。服饰图案题材，形式多样化，完全脱离了两汉

以来的天神支配思想的影响，一直影响到宋、远、明、清的图案风格的发展。卷草纹样传入日本
后被称为

“唐草纹”，佛教的盛行，在佛像身上出现了作为装饰的大量宝相花，唐以前没有完

整的宝相花，此期宝相花日趋成熟。图形以一朵花做为母体，综合其他的花卉，加上珠点构
成综合性，思想性的图形，动植物图案形象丰满、圆润、浑厚此种风格和当时的绘画、雕塑、陶
俑等人物形象一致。
　　漫长的封建社会中，强调伦理纲常，服饰成了人们

“辨等威，显贵贱”的标志。把青、红、

皂、白、紫等五种颜色视为

“正色”，以黄色最为贵，象征中央；青色象征东方；红色象征南方；

白色象征西方；黑色象征北方。有写朝代，百姓只能穿由这些颜色调配出来的间色。
　　漫长的封建社会除了给我们留下来精美的服饰外，还有广泛传于民间的蓝印花布、蜡染
图案、刺绣图案、织锦图案等。由于运用独特的工艺，形成了各具特色的艺术风格，这些都是
构成我国服饰文化的要素，服饰图案的设计只有根植于本民族文化，融合西方文化，形成自
己的设计风格，才能有盛的生命力。
　　各个民族、各个文化圈形成的文化现象不同，这些不同也反映到服饰图案上来，这就形
成了今天的国际纺织品图案的各种流派。这些不同就是各种文化的风格、个性。民族的艺术魅
力的集成。具有丰富的感性和理性内涵的服饰文化。
　　现在国际上流行的传统的服饰图案流派主要有佩兹利纹样、塔帕纹样、康茄纹样、基坦卡
纹样、基高纹样、夏威夷纹样、友禅纹样、波斯纹样、埃及纹样、印度纹样、蓝印花布纹样、及现代
服饰图案设计的流派中的欧普纹样、肌理纹样、卡通人物纹样、点彩杜飞纹样等。这些为我们得
生活动丰富多彩做出来大量的贡献。
　　随着新材料、新技术的不断开发，服饰图案在量感、空间感、质感伤创造出新的艺术形式，
在材质上融合理立体构成和雕塑的形态之美。各种富有肌理的金属材料，用面料制成的立体
花、蝴蝶结、具浮雕效果的盘花钮扣和宽细裥工艺制成的胸饰等，巧妙的应用于服饰图案中，
产生了丰富的视觉肌理效果。
　　任何一种民族服饰纹样都有很深厚的文化内涵。我们用波斯纹样来作为例子。波斯纹样也