艺术运动
1、远古/古典/拜占庭

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远古

由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。目前的作品是在古墓，

埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。

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古典主义

涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。

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拜占庭

一种来自于公元 4 世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。

2、中世纪/哥特

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中世纪

始于 5 世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。

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哥特

这种风格在 12

世纪和 16 世纪期间风靡欧洲。作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形

圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。

哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。它允许用更薄的墙去修建

天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大
教堂，兰斯和亚眠大教堂。这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。

3、文艺复兴

这场运动始于 14 世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。

最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。这个时期个体表现
和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。
该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。这一时期，教育蓬勃
发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。
此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤
里乌斯二世和利奥十世。文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了
14 世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。

列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。米开朗基罗

和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表
达。文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·

布鲁内莱斯基和布拉曼特。

这些艺术家很多都来自佛罗伦萨，从文艺复兴时期到 16 世纪，它一直是一个重要的中心，最终被罗
马和威尼斯超越。意大利文艺复兴的一些观念蔓延到欧洲的其他地方，例如德国艺术家阿尔伯特·丢勒的
“

”

北方文艺复兴。但是到 1500 年，样式主义已超越文艺复兴，并在欧洲流行。

4、样式主义
早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主
义在 1520 年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式
主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的

风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具
有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而
椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式
主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。

5、巴洛克

大约 1600 年，巴洛克艺术作为反对难以理解的和程式化的，主宰文艺复兴晚期的样式主义风格的

反应出现在欧洲。巴洛克艺术跟样式主义相比并不复杂，更现实和更感性。