试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展

[论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源
泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂
的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的
当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成
为世界的。

　　随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正
被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注
于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何
选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品
味，这是个值得我们去思考的话题。

　　一、应对中国传统文化有所了解

　　我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有
各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪
纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟
大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝
贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的
艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多
设计师们创作的灵感源泉。

　　服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风
格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，
在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这
种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结
底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者
一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：

　　我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文
化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些
都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的
创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠
久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族
的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史
的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对
民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，
并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台
上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。

　　二、如何继承中国传统文化