浅谈服装设计与艺术
【摘要】
艺术§对于服装设计的影响无疑是深刻的，从服装史的演变中不难看出艺术思潮
的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进，艺术让服装品牌升华，而时尚的终极目标就
是艺术。
【关键词】服装
艺术 时尚 商业化
一、服装与艺术互生好感
服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服，而是一种过程，一种被创作的结局。设
计师多年的知识全部溶解在这个创造中，因此使得设计后的衣服有了
“精神”和“魅力”，好
的设计为服饰增添了附加值。
我们容易把时尚潮流看作是外在的，将艺术看作是内在的，时尚与艺术是有着合集的
两个不同集合，都隶属于
“生活”这个巨大的容器。好比 Vivienne Westwood 崭露头角的那个
年代，在被称为
“颓废一代”的朋克青年们的世界里，紧身萝卜裤、带有金属环扣的皮夹克、
爆炸头便是
“时尚”的代名词。但被包裹在萝卜裤和皮夹克之下的“讨厌工作、厌倦现有社会体
制
”的反叛内心才是本质。在那个年代，这种本质被表现为摇滚乐等其他“不合适宜”的艺术
形式。
时尚与艺术两者的源起其实有很大的重叠性，正如服装设计师胡蓉讲到
“艺术是我疲惫
时的一剂兴奋剂，或是一片混沌中的强大冲击力，或是嘈杂中短暂沉静的片刻享受。服装设
计对于我是一份工作，它所带来的激情已经越来越少了，所以艺术就不失为我打开设计思
路的一种方式。
”马可的“无用”系列在巴黎时装周发布后，引发了不少关于是艺术展还是时
装秀的争论，而
“无用”系列的设计也与一般意义上的华丽，性感这类字眼毫无关系，业余
模特的脸上的化妆也不是眼影口红或者亮片，而是如泥土般涂抹开的，充满土地气息的特
殊材料。它的价值在于情感的传递和表达，在这个意义上，所谓的流行，时尚都是不重要的。
无论是服装设计师还是艺术工作者，都要有自己的主观感受，然后才能去感染别人。服装设
计摆脱不了物质的本性，也摆脱不了商业的影响。
二、时装是商业和艺术的结合
服装设计是商业和艺术的混血儿，设计
80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%
是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。
艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用
艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈
现自己的作品。设计师的设计理念，设计作品
都可以用
非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分
的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服
装真正的特性。
§技术日益发达的今天，人文艺术修养可能是设计师们相互竞争的最后一厘米，
决定成败的那一击。但我们应该将艺术追求放在心中，而不能把自己当作艺术家来生活，背
离了商业性的设计终究会无人问津。时尚是一种更新自我的生活方式，主导设计的基本价值
观是力图在各种矛盾冲突中寻求一种相对平衡。优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提
下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业价值
的作品。