ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ
２０１０・１２
艺术与设计
１１０
在歌舞剧表演中，演员身着舞台服装的
意义远远超出了服装本身，它对演员的形体
有着直接的影响力，也随着演员的移动而变
化，对观众形成强烈的视觉冲击，以体现角
色的身份、年龄、个性、习惯及剧中特定的
时代、民族、国籍、地区和特定情境等。因
此，歌舞剧服装是舞台艺术的有机组成部
分，是塑造角色外部形象的重要手段，它的
设计效果是为整个歌舞剧艺术服务的。
一、歌舞剧服装对舞台艺术效果的影响
千变万化的服装不仅很好地装饰了演
员，也为观众们创造了一个绚丽多姿的舞
台。它使穿上特定服装的演员个性更突出，
特点更鲜明，并能够真正融入其所要表现的
那个时代环境。所以，评价一部剧作的服装
设计是否成功，最主要的是看它是否更好地
突出和反映了剧作的主题。
从表现手法上，歌舞剧服装不外乎是
写实和抽象两种，写实的服装一般都出现
在正剧中或用于塑造正面人物形象，抽象
服装则通过夸张手法来刻画反面角色或丑
角。像《孤星泪》里孤儿们穿着的那些褴褛
的破旧衣服，加深了观众对他们所处的饥
寒交迫的悲惨处境的了解；《窈窕淑女》中
古板的希金斯教授总是一身正装，一脸严
肃，一看就知是一位刻板的、不易变通的
人，这都是通过写实服装来突出鲜明个性
的。而抽象的服装更容易为人理解，如《悲
惨世界》中那个行径恶劣的店老板和他的
老婆，都是穿着肥大的衣服，大大的垫肩，
夸张的裤子臀围，这些服装给观众的第一
印象就是：他们不是什么好人。可见，好的
歌舞剧服装，对于准确表达戏剧主题，揭示
戏剧的时代特点，塑造人物形象，渲染戏剧
氛围起到很重要的作用。
二、歌舞剧服装的主要设计要素
每一部歌舞剧的剧本都是完全不同的，
对于服装设计师来说，每个剧本的服装创造
都是一次全新的创作过程，都要围绕剧本的
主题、角色、环境、情节发展变化来设计，如
剧中这么多人物该如何去装饰，每个角色的
服装形成，都不是服装设计师自由设计的，
这一切都建立在服装设计师充分了解剧情、
与导演达成共识的基础之上。
（一）歌舞剧服装造型要符合剧本情节
背景及角色形象
歌舞剧服装设计植根于戏剧的土壤,它
必须符合剧情所发生的时代背景，还要充分
考虑那个特定时期的风俗习惯、风土人情。
这就需要服装设计师在前期进行大量的资料
收集，从一切可以反映那个时代风貌的作品
中汲取设计灵感。报刊、杂志、画报、书籍
和音像资料的画面都有可能给服装设计师以
极大的帮助。只有全面地了解了那个特定的
历史时期，设计师才能够真实而又完整地通
过服装来刻画人物、交代剧情，从而不会造
成一些明显违背时代特征的设计失误。具体
来说，严格按照剧情的“三要素”
（时间、地
点、人物）来进行服装的设计构思，是歌舞
剧服装设计之首要。
“时间”是指服装必须符合剧情发生的
那个时代，
“地点”决定着舞台背景，并随环
境变化而变换风貌，如电视剧《三国演义》的
服装就很有东汉末年的服饰特征，而战场的
服装很多是破损或染血的。服装设计师研究
人物角色，重点是抓住角色在剧情中的作
用、地位与性格特征，并通过服装的舞台效
果表现出来。有的导演说得好，人物角色的
着装设计是设计师对剧本、角色的诠释。所
以，深入研究剧本情节背景及角色形象，就
能使所设计的舞台服装具有视觉冲击。如郭
培设计的新版意大利经典歌剧《托斯卡》的
服装，当女主角托斯卡出现在教堂时，她的
服装造型就很有震撼力，特别是展开半圆形
水袖，十分夸张的整体造型写意而抽象，并
且与之后遭受厄运时的服装形象形成鲜明对
比。服装设计师通过华美而夸张的服装造
型，放大悲剧的力量，给观众以强烈的视觉
冲击和戏剧力量。在设计理念上，郭培还改
革了传统歌剧的设计套路，选用了高级定制
时装的“奢华”品质，将女主角的细腻风格
与行云流水的服装线条展现得淋漓尽致。
可见，戏剧服装设计首先要符合人物的
身份, 要以人物的历史社会地位与生活阶层
而定, 不能以演员的地位高低而定。即以剧
情为依托，充分考虑舞台表演对服装特定的
要求，思考整部作品服装的风格是什么? 剧
中主要人物如何着装?怎样做到形式与内容
的统一? 在充分研究的基础上去挑选面料，
考虑服装颜色在舞台灯光照射下有可能发生
的变化，同布景设计一样，服装设计师必须
要牢牢把握住这些服装的最终展示场所——
舞台。
（二）服装色彩要突出“先声夺人”的第
一印象
色彩有很多美丽的元素，我们将它用到
生活中，能为生活增添光彩；运用到服装设
计中，能刺激人的感情和营造氛围；运用到
舞台艺术效果上，能给观众以强烈的感染
力，它的象征性和情感指向更加集中而强
烈。要设计好舞台上的服装色彩，需要根据
歌舞剧的具体内容来选择，因为不同色彩有
不同情感的象征意义，例如黑色象征权威、
高雅、低调、内敛、执著与创意；白色象征
纯洁、无私、奉献、善良与信任；红色象征
热情、开朗、积极、有个性、信心十足；绿
色象征自由、和平与安全，给人清新、安详、
舒服的感受。在舞台上，红色最突出，显得
非常鲜明、美丽，并使人感到光彩夺目，给
我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光和火。
若要表现热情奔放的舞蹈，一般都使用红
色，如西藏的热巴舞，无论从舞台形式还是
从欢快的鼓点声中，都能感受和看到这个舞
蹈的热情与奔放。服装采用红色或运用红色
装饰都会取得较好的视觉效果。若是表现柔
美、恬静的舞蹈，往往采用粉红色较多。若
要令人兴奋，表现活泼和华美，多运用橘红、
朱红、橘黄这些典型的暖色调，如果调整色
彩的明度与纯度，会产生无数的色阶。
舞台上的布景和灯光是影响服装色彩效
果的重要因素，任何服装都不能摆脱布景这
块有色衬布而独立存在, 设计师必须寻找在
背景映衬下最突出人物和最为漂亮的服装色
彩。灯光像魔术师一样主宰着整个舞台色彩
变化的气氛, 蓝色面料投上橙色的光会变灰
暗, 而投上黄色光则会变绿, 投上白色光可
浅谈
歌舞剧服装的设计要素
文 ／ 徐广良
O n t h e D e s i g n E l e m e n t s o f M u s i c a l D r a m a C o s t u m e s