图案在服装设计中的作用

　　摘要：本文以设计学的、美学的、历史学的角度阐述了服饰图案在服装设计中的作用。
阐述了服饰图案的基本造型因素、分类、应用、色彩和应用和价值。并着重介绍了波斯纹样的
特征和发展历程。

    

     

     

　　关键词：服饰图案设计

美学

服装设计

波斯纹样

　　
　　凡物都有形，形可分为理念中的形和现实中的形。理念中的形式是人的大脑在现实的
基础上归纳处理出来的。是存在的形态或是抽象的形态。高于现实的形，已不是原本意义上

“ ”

的 形 ，因为它在人脑中经过大脑人为的艺术加工后再反映到现实的表面。这个过程就是
表面－实质－表面的过程，是一种装饰理念的由表及里再到应用的过程。
　　装饰图案是一种非常普遍地艺术和人文现象，是形的美化形式。在造型领域包括装饰
艺术、工艺艺术、室内艺术。但在造型艺术之外的音乐、戏剧、电影、舞蹈中也存在各种的装饰
现象：如音乐重点装饰音、衬托主角的丑角配角等。事实上，不仅仅在舞台上，日常生活总

“

”

‘

’

也不乏装饰图案的出现。正如美学家珊。朗格所言： 装饰 不单纯象 美饰 那样涉及美，也
不单纯暗示增添一个独立的饰物。当它们的实质是一样的。
　　图案，无论是其发生发展历史过程，还是其表现广泛的现实形态，都与人类生活的切
实需要有密切关系。图案不仅仅是美术学科的一门专业学科，也是一门具有实用价值的工
程实践。
　　图案的概念具有多个层次的含义，都可以从广义和狭义两个方面认识。本着艺术设计
的根本目的，我们首先应该把图案界定于美术学的范畴，就美术学的认识而言，广义的图
案是从美学的角度对人类物质产品与视觉形式－如结构、形质和装饰（包括色彩、肌理、纹
样）－合作目的性的预先谋划。狭义的图案则是指某种装饰或者装饰纹样。即按照美的规律
构成的图形纹样或者表面装饰，它既可以是实施与器物表面装饰纹样，也可以是针对性的
装饰设计方案和模拟性的纹样设计方案构成练习.。
　　相对最终的产品而言，无论是广义的还是狭义的图案都不等于价值目标的实现以及价
值形态的全部，它的存在意思在于对生产过程或物化产品的附属。这种附属属性可谓图案
艺术的重要美学特征，因此，图案设计和其表达形式都要受到功用目的、工艺、材料、经济
条件和市场消费等诸多因素的制约，也由于这些制约因素的缘故，形成了图案艺术有别于
纯粹欣赏美术的特点。
　　服饰图案也是图案艺术的一个门类，它是针对服装、佩饰及附属物构件的服饰设计和

—

装饰纹样。作为整个图案艺术的一部分。服饰图案自然具备图案的一般属性和共同特征 审
美性、功用性、附属性、工艺性、装饰性等等。作为一个相对对立的门类，服饰图案当有自身
的特征：如纤维性、饰体性、动态性、多意性和在创性等。
　　（1   

  

） 纤维性

　　是指服饰图案适应服饰材料的物性，而呈现的相应的美学特征。
　　服装面料，也包括一部分的佩饰、附件。主要用两类材料制成：纺织纤维和非纺织纤维，
这两类材料都不同程度具有纤维的性状，服饰图案几乎就是附着在面料上的，因此面料的
纤维性质也要反映在装饰的表层，成为服饰图案材料的特征。无论服饰图案采用勾、挑、织、
绣、编等工艺。还是用印、染、画、补等手段，它都会自然而然的将纤维所特有的线条性、经纬
性、凹凸性、疏透性、参差性和渗延性等特性转移到行营的质感和美学品格。不同于附着在别
的物质上表面的装饰图案。因此，纤维性的种种特点，通常是服饰图案设计者必须预先考
虑的。
　　（2   

） 体饰性