追逐阴影：非物质建筑

追逐阴影：非物质建筑[1]
乔纳森·希尔著, 冯炜译

【摘要】文艺复兴期间，在建筑设计成为脱离于手工劳作的艺术化脑力创造过程当中，在

建筑师成为脱离于无名工匠的艺术家的过程中，建筑绘图在其中起到了非常重要的作用。
本文通过对绘图、建筑师和建筑设计三者关系的探讨，强调了建筑创作中的非物质特性，
或者说建造之外的纬度。以非物质为空间实践的焦点，作者重新审视了建筑绘图在建筑设
计中的潜力，同时进一步提出物质性和非物质性两者的结合给建筑创作带来灵活性的可
能。[2]

 

 

 

【关键词】建筑绘图 建筑师 建筑设计 非物质[3]

Abstract: The Italian Renaissance saw the separation of architectural design as an intellectual, 
creative  and artistic  activity from  manual  labour,  and  the  new  status  of  architect   different   to 
anonymous craftsperson. During this process, architectural drawing played a crucial role. Through 
the exploration on the relationship amongst architectural design, drawing and architect, this paper 
emphasizes   the   immaterial   features   of   architecture,   or   the   concerns   outside   of   construction. 
Treating immateriality as one of the crucial natures of spatial practice, the author explored the 
potential   of   drawing   in   contemporary   architectural   design.   At   the   same   time,   the   author 
highlighted   the   possibility  of  greater  flexibility  in  contemporary  architectural  design  tthrough 
engaging the material and the immaterial.
Key Words: Architectural drawing, Architect, Architectural design, Immaterial.

设计建筑师（Designing the architect）

建筑师，作为城市、公共空间和建筑物的构想者，作为监督建设情况的客户代表，被赋予
多样化的身份。有时其社会地位高，但更多的时候地位比较低。中世纪期间，绘画、雕塑和
建筑是受到手工劳作局限的三种视觉艺术，同时受制于工匠行会。在这些行会中，画家和
负责制造颜料的药剂师、雕塑家和金匠、建筑师和石匠、木匠相互联系（Kristeller, 1990, p. 
176）。在意大利文艺复兴期间，由于掌握和控制了绘图（而非建造），建筑师获得了社
会地位较高的新身份。15 世纪之前，图被理解成仅仅是一个两维的平面，其中的图形仅
仅是表示三维物体的记号。虽然在中世纪晚期图纸逐渐被频繁运用，但有证据表明其仍然
是建筑物构筑活动中的次要部分。很多训练用的图是被画在一些易于擦写的媒介上，只有
那些最重要的图纸才被永久保留（Robbins, 1997, pp. 16-17）。意大利文艺复兴期间，对于
图纸的认识和理解产生了重要变革。绘图被当做是三维世界真实可信的描述，同时图纸被