浅谈平面设计原理

　　【摘要】平面设计作品要被大众所接受，就要运用设计所特有的视觉语言来组织画面中
的设计元素。形象而感性的平面设计，可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化
等差异。

“形式与表现”，是学习平面设计原理的内容之一，形式与表现一共四种：对称与均

衡、虚实与疏密、节奏与韵律、对比与统一。

 

　　【关键词】对称与均衡；虚实与疏密；节奏与韵律；对比与统一

 

　　平面设计作品要被大众所接受，就要运用设计所特有的视觉语言来组织画面中的设计
元素，设计并不是随心所欲的，不能全部都是灵感的体现，不能少了一定的规则和法则，
正如人类语言在运用时有着一定的语法结构关系一样，视觉语言也有着自身的法则和规律
各种形式要素只有形成一定的结构关系才能被具体运用，才能达到视觉上的和谐性和愉悦
感，这些法则就是平面设计语言，即视觉形式基本规律，主要包括对称与均衡、虚实与对比、
节奏与韵律、对比与统一等。

 

　　形象而感性的平面设计，可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化等差异，
人们凭借对视觉符号的某种共识，便可以心领神会，那么学会运用设计的语言

――平面设

计原理，是设计的前提和基础。

 

　　

“形式与表现”，是学习平面设计原理的内容之一，形式与表现一共四种：对称与均衡、

虚实与疏密、节奏与韵律、对比与统一。

 

　　对称与均衡：对称，往往能表达深邃的哲理。在绘画中，当观赏者在看到一幅不平衡的
构图的时候，就会自动的类比在自己身体之内经验到一种不平衡，当然人的均衡感会受到
很多方面的影响，比如思维习惯，风俗习惯，文化修养，个人需求等。阿恩海姆认为：每一
个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。我们在欣赏一些绘画作
品的时候也会是这样的心理感受，一张有些对称但是没有完全对称的画面中的元素，我们
会不自觉的将其看作或是感受到是对称的。

“如果一个艺术家创造一件艺术品的主要意图，

就是获取平衡和和谐的形式关系，而不顾及究竟这种平衡要传达什么意义，他就会陷入无
目的的形式游戏之中。

”从设计作品来看，有些并非是能直接看出来是均衡的画面，但是通

过元素内容和意义上的运用，在假定的中心线或支点的两侧形象不同但是量感等同，也许
看似不均衡的画面实则饱含更深刻的视觉感受。

 

　　虚实与疏密：中国画论上说：

“虚实相生，无画处皆成妙境”，这种计白当黑的用法可

以使画面形成虚实关系，形成视觉美感。留白是中国传统绘画的一种独特的视觉语言，将独
特的留白应用到平面设计当中，研究其在平面设计中的艺术体现和正确把握，可以引导视
线的流动，突出主题，形成虚实对比，加强画面元素的节奏感，而且一定的空白可以激发
读者的想象力和联想，营造一种意境，同时还可以简化设计。疏密是元素在画面中的空间关
系聚散的体现，很多元素聚集在一起的时候能够产生一种紧张的压力和紧迫感，当元素散
布于画面中就是一种轻松，散漫的体现。当然只有疏没有密，或者只有密没有疏是不会体现
出这种形式魅力的，关键的是疏密结合，使画面充满吸引观众眼球的亮丽点。

 

　　节奏与韵律：画面的构成是否完美，往往取决于画面元素能不能引起视觉的流动的舒
畅，相等的大小，相同的方向，相应的色彩，相同的明度或质感（肌理）都是能被看作是
一体的动态趋势，平面设计作品中的元素在运用的时候就可以根据这些类似的部分有被看
作一体趋势的特点，把握好类似元素位置的分离，这样人的视觉就会不自觉的将不同位置
的但具有相同特点的元素连接起来，形成视觉的流动。韵律是节奏的升华和提高。节奏具有
规律性的重复并体现出统一来，而韵律具有起伏回旋、疏密有致、抑扬顿挫并能体现出变化
来。节奏与韵律重要的是变化，不管是在大小、方向、色彩等相同的情况下位置的变化，还是
各个元素的疏密虚实和重叠等变化相互作用，形成画面元素的节奏与韵律引起观赏者的视