动漫衍生产品设计与制作

　　摘

 要：从美国和日本两个动漫生产大国的经验看，动漫产业最大的赢利点，不在销售

影视版权，而在衍生产品的开发和生产。据悉，在《喜羊羊与灰太狼》的收入中，播出版权收
益仅占

30％，其余 70％来自衍生产品的形象授权等方面。

《喜羊羊与灰太狼》漫画书的发行

量突破

200 万册，销售额超过 2 000 万元。DVD、网络授权、电影图书、玩具产品、食品饮料等

也相继跟进，各种衍生品效应纷纷开花。
　　关键词：动漫衍生品；设计；制作
　　
　　当变形金刚、多啦

A 梦、忍者神龟……时下如火如荼的影视动漫人物抓住我们的眼球和

心的时候，也意味着这些动漫衍生品

——任何我们能想到和看到的玩具、日用品、服装、音像

甚至家电、汽车

——只要是打上了该形象烙印的东西都已经在市面上流行并呈走俏趋势。这

些曾承载我们童年美妙幻想的卡通形象，在赋予品牌效应的基础上，及时准确地攥住了无
数人的荷包，于是我们欢天喜地地将它们抱回家，任凭荷包呈迅速萎缩状。动漫衍生品，已
不仅仅作为我们朝夕相处的日常用品与消费品在生活中存在，更成为动漫企业赢利的关键。
在全球动漫产业中，衍生品的开发永远是动漫企业的业务大头。
　　

1 动漫衍生产品现状

　　随着衍生产品的深度开发，动漫产业已成为美、日、韩等国经济发展的重要支柱。我国是
世界动漫衍生品制造的主要基地，全球动漫形象衍生品生产的

80%集中在中国，但对于动

漫衍生品的本地市场开发来说，我们还只是处于起步阶段。如此，面对来势汹汹的洋卡通，
缺乏品牌的中国卡通就只能将偌大的卡通衍生市场拱手相让。难道中国的动漫真成了

“忍者

龟

”，把国内巨大的阵地拱手相让给外国人？

　　

2 动漫衍生品的市场定位

　　目前，我国动漫的定位基本上还是

12 岁以下的小朋友，不仅人数较少，且社会影响力

也小。国外把

18～30 岁定位为动漫主要客户群，这个群体不但思想较为成熟，有辨别力，

也更具有自主购买力，是动漫产品的主要市场。同时，国内在产品开发上也往往陷入误区，
不细分受众市场，品种单一，缺乏能打动终极消费者的产品。另一方面，我国动画片市场一
直由日、美动画占据半壁江山，缺乏可开发的形象来源，国内玩具企业多数是

OEM，习惯

依赖获得订单进行来样加工，自创品牌意识也不强烈。
　　

3 动漫衍生产品设计与制作

　　

3.1 角色设计

　　设计定位，是任何主题设计在展开具体设计之前都必须解决的问题。同样，动漫形象设
计首先是要把握形象设计的方向，由此确定设计的主体思路和设计风格。卡通是大众艺术，
是商业化的文化产品，与纯艺术表现形式相比，两者在

“本体”上截然不同。前者的本体是

“客体”，为消费者服务；后者的本体是“主体”，更多的是抒发作者个人的情感与世界观。违
背市场、缺乏目标定位的卡通创作再个性、再前卫也只能是孤芳自赏，无法引起受众的共鸣，
其结果可想而知。我们经常以勇敢、泼辣、迂腐等词语来说明不同人的不同个性，现实生活中
的人如果没有个性，就很难给人以深刻印象。由此不难理解，在动漫形象设计中，角色形象
没有个性，就无法让人产生记忆点，作品也就失去了灵魂。和创意一样，设计无套路可定，
但审美观有共同性。生活经验告诉我们，将眼睛描绘得大而明亮可以用来表现角色的可爱，
把四肢处理得细长可以表达一种灵活，如果想表现健壮粗鲁的角色，则多采用方形、梯形或
倒三角形结构，表达出一种强悍或笨拙。如美国英雄主义漫画系列，英雄的塑造几乎都是倒
三角形身材，给观者一种强悍刺激、雄浑有力的印象。在这一点上，世界各国各民族的审美
差异性甚小，我们应从生活常识出发，了解并掌握一些基本规律，为角色的设计奠定基础。