动画角色表现方法刍议

[摘要]动画角色是动画作品的灵魂所在，一个优秀的动画角色，其奇特夸张的艺术形

象、幽默机智的语言、生动鲜明的肢体动作，会很好地诠释动画作品的艺术主旨、增强作品的
感染力，并在作品之外显示出巨大的商业价值。

 

　　

[关键词]动画作品；角色；表现力 

　　动画作为一门综合性的学科门类，其表现形式非常丰富，艺术家们通过饱含戏剧效果
的叙事手法、各种夸张的艺术造型以及电影化的语言结构来阐述动画作品的艺术主旨，具有
丰富的文化内涵，深受不同年龄、不同层次的广大观众喜爱，有着巨大的商业价值。

 

　　正如电影和演员之间的关系一样，动画作品的灵魂在于动画角色的设计与表现，不同
的角色会形成不同的艺术风格，并最终影响观众的审美。一部好的动画作品，随着时间的流
逝，其故事情节会渐渐被淡忘，但是动画作品中造型生动活泼、性格独特的动画角色则会牢
牢地留在观众的记忆里。

 

　　一、动画角色的创作与设计思路

 

　　在动画作品的整个创作过程中，动画角色的创作与设计作为一项基础性的准备工作，
将会主导整部动画作品的情节发展、艺术风格、艺术质量以及影片的制作成本和周期。在动画
产业的商业运作过程中，动画角色的意义还不仅局限于此，类似于影视演员的明星效应，
一个设计出色的动画形象也同样有着独立于动画作品之外的意义和价值。

 

　　通常来讲，动画作品的故事来源主要以下两个方面：一是由已存在的漫画作品和剧本
进行改编；另一类则来自于作者的原创。对于改编的动画作品，其动画角色的创作与设计工
作要相对容易，设计者通过阅读文学剧本、漫画作品，揣摩其中对角色外貌、服饰、细节特征
的描述，并通过艺术化的手法加以呈现。在这其中，要特别注重对人物细节的刻画，体现人
物特征，强调人物的真实感，着力突出角色的个性，注重动画作品中镜头的运用，加强画
面的视觉冲击力。对于原创的动画作品，则要求设计者们从剧情发展的实际需要出发，对角
色的外貌、性格、特征等进行高度抽象和概括，要重点突出其中的某个特征或某些特征，并
进行艺术深加工，强调角色的性格特点，确保观众在观看过程中能够快速地记住这些特征
并随之产生浓厚的兴趣，刺激观众的观看欲望。

 

　　二、加强动画角色表现力的方法

 

　　

(一)加强动画角色之间的对比与衬托 

　　在动画作品中，要通过动画角色间的对比，重点表现各角色的鲜明特征，在对比与衬
托中，突出角色的个性与特点，强化冲突的艺术美，加强观众的视觉感受，加深观众的观
看体验。这里的对比，除了包括动画剧情的对比、动画配乐的对比，更多的还是体现在了动
画角色的本身，即人物外貌、动作、道具等方面的对比，这种表现手法在角色的群体设计中
效果非常明显。

 

　　

(二)对动画角色进行适度合理的夸张 

　　在动画角色的设计过程中，应该对角色的某个方面或特性进行适度合理的夸张，加强
角色的表现力，体现角色的个性，从而获得更好的视觉效果。适当的夸张，更有利于表现角
色的性格特征与行为特征，也更有利于打动观众的心。这种艺术手法被广泛应用于实际的动
画角色创作，特别是在角色动作和表情方面的夸张运用，可以很好地起到画龙点睛的作用。

 

　　

(三)加强对动画角色的拟人化塑造 

　　动画角色的形象如果比较贴近生活，就更容易被观众所接收，并引起观众的共鸣。因此，
在动画角色的创作过程中，应该有意识地加强对角色造型的拟人化塑造。要充分发挥想象力，