建筑实用与美观之我见

摘要：随着中国建筑师王澍荣获普利兹克奖的新闻爆出已经一个多月了，至今建筑刊物似
乎沉默不语。中国建筑师收获此世界级大奖，本应是件值得大大庆祝一番的喜事，然而却在
建筑界官方如此平静。而在民间对其褒贬不一，百家争鸣，热闹非凡。而一论战，引发了我
对建筑的实用价值与美学价值之间平衡的些许思考。
关键字：实用

    美观     地标   

正文：

“建筑设计既是为营造建筑实体提供依据，也是一种艺术创作过程；既要考虑人们的物

质生活需要，又要考虑人们的精神生活要求。

”这段文字简明地阐述了建筑设计的依据及原

理，说明了建筑

——作为人类衣食住行中的一大板块，需要同时满足人类的精神和物质的

双重需求，而无视任何一方的行为都是不合于设计原理的。而作为大多数人公认的建筑界中
的诺贝尔奖

——普利兹克奖，其奖章背面也镌刻有“坚固，实用，愉悦”三大特点。

回过头再来看今年的普利兹克奖，来看王澍先生设计的作品，美观与否先不作评论，

单是其本身的功用性就遭到质疑。其设计的中国美术学院新校区建筑非常不实用，学生老师
对校舍的抱怨不绝于耳。没有窗户或缺少窗户、迷宫、断头路道。他设计的宁波美术馆，也是
一座楞形建筑，同样不实用，工作人员一片抱怨声。展览空间过高，空调成难题。工作人员
的工作空间又过小，压缩在一个很逼窄的空间。美术馆正面外墙的杉木板，没用几年已开始
风化漏风。而他最早设计的一个苏州某学校的图书馆，工作人员抱怨迷路，据说他是根据中
国的影壁原理。中国的影壁仅仅具有遮挡外人目光的功用，方位明确不会让人迷路。王澍要
在实用功能性的建筑空间里玩迷宫，显然是对中国影壁功用的附会理解。这种对建筑实用功
效的忽视，遭到质疑实在是无可厚非。固然，作为一个中国人得知建筑界的最大奖项落户本
家是必然有一种自豪感的，然而对于这些附有的

“硬伤”，我认为还是要多多思量的。

记得前段时间无意中购买了《建筑家：安藤忠雄》一书，书中安藤先生自述最得意的是

70 年代的

“处女作”——住吉长屋。其对于光与影，以及混凝土材料的理解，和其蕴含的“与

都市建筑的冲突

”的内涵确实是建筑史上浓墨重彩的一笔，然而其在安全性，采光，通风上

的缺憾却使之现在成为了一个没有人居住的

“艺术品”。而近时代的大师丹下健三在“功能典

型化

”的概念下，创作了被称为 20 世纪最美的建筑之一的代代木国立综合体育馆。其悬索式

的构造表现了日本传统的神社式建筑同时也极大的满足了功能性，成为日本建筑史前后期
的沙漏瓶颈。这里并非是贬低安藤先生的建筑，只是思索建筑，作为一个必要的实用性物质，
不应该将其完全与美术品混为一谈。建筑首先是产品，而不是美术品。建筑与美术的最大区
别在于，美术是艺术家根据自己脑海中的意象进行创作，充分展现了艺术家的个性，而观
众有权根据自己的喜好选择看或不看；而建筑最终的目的是给人们提供活动场所，它的基
本诉求是使用，而不是建筑师脑海中某个随意的意象。

上世纪

50 年代以沙利文为首的建筑师创造了

“功能主义”，其宗旨是“形式服从功能”，

现代主义建筑的代表人物勒

·柯布西耶也认为功能是建筑设计的首要条件。虽然说纯粹的功

能主义并不符合时代的潮流而被逐渐淘汰了，然而其对于

“人的尺度”这一要素的强调却使

建筑界未被一味追求外观而忽视其实用性的学院建筑风潮湮没。古罗马建筑理论家维特鲁维
斯提出过一个经典概念：够得上一座好建筑，必须具备适用、坚固和美观三要素。如果没有
实用性的支柱，再美观的建筑也是海市蜃楼，美丽却虚幻。这二者虽然不同，却并不冲突，
中国建筑的影壁，石阶，斗拱，风火山墙等都是典型例子，这些要素本为满足建筑功能性
设计，然而却又使建筑更加丰富美观。

再反观今天的中国，近十年间如雨后春笋拔起了幢幢

“地标性建筑”。其中设计者不乏普

利兹克得主，而恐怕争议最大的就是库哈斯设计的中央电视台大厦了吧，形若一男子膝跪