绘画创作的艺术研讨

随着社会的进步，人们思维的改变，越来越多的思想不断地涌现，人们的绘画观念也

开始变化，艺术语言的形式在绘画中的运用也在千变万化。中国作为一个拥有自己独立的绘
画形式的国度也兴起了向西方、向俄罗斯学习的思潮。这样的一种学习后来对中国的绘画语
言形式形成了巨大的影响，使中国由单纯的国画的注重笔法、线条、意境的艺术语言转而到
一大批的艺术家和学者开始学习西方的焦点透视，开始用铅笔用油画用点线面的基本原理
来塑造形象。时至今日，中国的绘画已经是多种多样了，思想多元化，价值多元化，艺术多
元化，艺术语言也变得多元化。在这样艺术语言多样化的环境下，我们必须立足于传统的绘
画语言形式，来为我们的绘画创作打下坚实的基础。

我们知道，传统的绘画语言形式有形体、明暗、色彩、空间、材质和肌理。首先，形体包

括点、线、面是每一个艺术家都致力表现的主体，它承载着画面的艺术主题和内容，展现了
画家的人文观点和思想。在绘画作品的

“艺术语言”中，点、线、面既作为独立的形体又是形体

组成的元素，而点、线、面本身又都是由几何学所抽象出来的概念，这使得它们具有更强的
表现力。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现也可以被暗示，它
可以构成一个审美中心。

“点”，从物形上讲，是视觉聚焦的核心；从观念上说，是思想呈现

之源。

“点”，在东方哲学中，具有最大的张力和延展性。“线”，可以被描述为点的运动轨迹，

是一个可视的行动轨迹，线的表现意味着画线的人和物的精神状态。

“面”，相对于点和线来

说，容易让人理解。所以在基础素描中就将复杂的物体概括成无数个面的组合，面相对点和
线来说具有更强的造型性。

“面”，同时也可以看作是点和线的集合体。点、线、面与形体是密

不可分的，它们没有明确的界限，根据不同画面的需要可以相互转化。

“点动成线、线动成

面

”。因此可以说，点、线、面就是形体。

其次，明暗和色彩是自然界的物理现象。它们也是我们需要去研究的艺术语言形式之

一。明暗和色彩也是通过光而产生的物理现象。在绘画中，明暗是指画面中物体受光、背光和
反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。从绘画诞生的那一刻起，画家们就没有
停止过对光的探索，光使物体产生了不同的明暗变化，也产生了色彩的丰富变化，而这些
不同的颜色使人产生不同的联想和感觉。如红、橙、黄这些偏向于暖色色相的颜色，就会引起
人们对太阳、火光等现象的遐想，让人产生一种温暖的感觉；而青、蓝、绿这些偏向于冷色色
相的颜色，则会使人联想到天空、海洋等景色，使人产生一种凉爽的感觉。画家们也正是利
用色彩的这种特殊的表现力与其他

“艺术语言”相结合，创造出了具有强烈感染力的艺术作

品。绘画意义上的色彩不仅仅是对美的颜色的发现和创造，它更是画家的心与对象的色之间
的碰撞与融合。很多画家都善于描绘这种明暗的变化和光影下色彩的变化，并且通过光的作
用来渲染画面的气氛，使作品更具有表现力。其中最有代表性的画家就是被称做

“光影大师”

的荷兰画家伦勃朗。最注重色彩表现力的是印象派。在描绘自然风景时，他们追求着光、色和
大气的表现，从而使风景画发生了重大的变革。

其三，空间是物质存在的一种客观形式，它由长度、宽度、高度体现出来，而任何物体

都是处在一定的三维空间中的。不论是西方的风景画还是中国的山水画，空间永远是画家致
力表现的主体之一。在绘画中通常借助透视来表现空间的层次感：西方绘画主要以焦点透视
为主即画面上只有一个视点，并综合运用色彩、明暗等手法加强空间的层次感；而在中国的
国画中（尤其是山水画中）视点往往不只有一个，并且其具有

“移动性”即散点透视。也可以

说透视的作用就是帮助画家在二维平面上构造出现实三维空间的假象，并营造出画面空间
的层次感。所以对空间的研究也是我们艺术语言研究范畴里一个必不可少的元素。最后是材