青花瓷元素在服装设计方法方面的应用

    摘 要 随着中国的国际影响力的扩大，青花瓷元素越来越多地被世界各个著名服装品牌所
借用。本文从文化的角度去解读和提炼青花瓷元素，以有条理的服装专业知识框架去支撑，
分析了传统青花瓷元素在服装设计中的设计方法和创新应用。

 

　　关键词

 青花瓷；色彩；纹样 

　　

 

　　

1.传统青花纹样在服装设计中的设计方法 

　　

1.1 作为面使用的青花瓷纹样 

　　大多采用单独纹样的重复排列，服装画面相对较整齐稳定，不讲究具体的装饰部位。这
种纹样设计利用了青花瓷高洁的艺术风格，给观者一个大体的面貌，讲究大气和简洁，符
合现在工业生产的高效需求，因此多应用于成衣设计。成衣设计很注重实用性、创造性与市
场性相结合，因此抓准设计主题对成衣设计很重要。

 

　　如图

1 示，为国内品牌美特斯邦威 2008 年夏季都市系列，采用现代印花工艺，针对夏

季女性设计，利用青花瓷具有清凉感的淡蓝色基调，调整了明度，色彩感觉上更加活泼，
既符合夏季人们的购买心理，又符合现代年轻女性的色彩感度，同时现代的简洁花型，纹
样的排列松散随意，改变了传统青花瓷拘谨的格局，清丽优雅的青花瓷纹样，更随意和休
闲，缓和了视觉上紧张感，也更好地体现现代女性的清新婉约。

 

　　另一种作为面出现的青花瓷纹样设计，将青花瓷的整个图形纹样复制在服装上，根据
服装轮廓的变化稍作调整，但整体仍保留青花瓷纹样构图的原貌。如图

2 所示，为 Roberto 

Cavalli2005 年秋冬季的发布会的晚礼服，这件礼服将中国传统青花瓷元素与西方抹胸鱼尾
裙完美结合，采用全手工刺绣，配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料，尽显大牌风范。整个服
装造型犹如一只形态优美的青花瓷瓶，在胸口和腰身饰以带状纹样，这是瓶罐型青花瓷常
用的装饰方法，颈细，所以经常用莲瓣纹或芭蕉叶纹这种较宽的二方连续纹样装饰瓶颈或
罐口处，肚大，因而视觉的重心往往落在这个部位，这也是青花瓷纹样重点装饰的部位，
这件礼服将纹样设计的重点放在胯部的裙子上，绣以整个一幅飞龙在天的纹样，落落大方
既中国味十足，又时尚靓丽，在裙摆处拼接一些青花瓷纹样，由简到繁的过渡，使裙摆的
色彩沉淀下来，是整个服装的造型稳重高雅，符合中国人

 “宁静而致远”的思想境界。 

　　

1.2 针对具体的装饰部位作为点状出现的青花瓷纹样设计 

　　大多采用均衡式的适合纹样，设计时要求适合一定的装饰部位的形状。这相比较作为面
使用的青花瓷元素，更讲究图案美和吉祥意。如图

3 所示，设计点在肩膀和双臂上，利用垫

布绣，使图案立体起来，整个服装造型简单，上臂以青花瓷刺绣的装饰，简洁干练，有现
代都市女性的风采。而

2005 年 Dior 高级定制礼服，设计点在胸前和腰部，是视觉中心，虽

采用了青花瓷元素，但选择了西方人一直喜爱的郁金香纹样，整体服装不失高贵大方，如
图

4 所示。如图 5 所示的淡描青花皮球锦纹碗，又称皮球花纹，是由丝制品的图案演化而来。

这种纹样，是由各种不同变化的圆形团花，自由组合而成，宛如跳动的花皮球，整体风格
淡雅。

 

　　

1.3 缘边性装饰 

　　大多采用二方连续的带状纹样，与元青花经常使用的多层带状装饰有异曲同工之妙，
不同的是，在服装设计中，这种带状装饰纹样，主要用在装饰部位上，如裙摆、裤脚、衣襟、