试探原画设计的瓶颈与误区

    摘要：在传统二维动画中，原画是一个关键的创造过程，它让角色动起来从而使没有生

命的形象获得了生命与性格，进而成为传递导演思想和表达剧情的媒介。要对原画设计了解

透彻需要长时间的实践和探索才能实现，结合动画片《孔子》制作，在实战过程中针对原画

设计易产生的误区进行分析，剖析原画设计在动画影片中的意义和重要性。

 

　　关键词：原画设计；误区；影响；实践

 

　　

 

　　一、了解什么是原画

 

　　原画也叫关键动画，就是动画创作中一个场景里的动作之起始到终点的画面，能够体

现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。虽然并非所有的动画生产中都具有原画步骤，

但随着动画片工业化生产，也为了提高影片质量，原画就成了关键，所以它在动画制作中

处于核心位置。

 

　　二、原画设计中常见的瓶颈与误区

 

　　动画的创作方式和制作工艺与电影电视不同，采用后期前置的模式进行，从制作的一

开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算时间，不允许有片比。因此，在原画设计时

就应对未来影片成片效果有明确的预想。

 

　　（一）不理解原画概念导致设计的动作姿势过于简单、生硬

 

　　在原画设计过程中，我们常想当然地选择一些简单的动作姿势来完成表演，常造成人

物动作僵硬、表演索然无味；角色说话时常出现静帧或是呆板动作的无趣画面，这将让观众

丧失继续观看的热情和兴趣。

 

　　出现这种状况，不仅是对运动规律不熟悉，最大的问题是没有理解原画的概念，找不

准关键帧，简单地把一个动作的起止点或者动作里几个跨度较大的姿势当成了原画。事实上

关键帧不仅仅出现在一个动作的起止点，而且还处于其运动轨迹的每一个转折点，细节处

的转折和变化的点也都属于关键帧。

 

　　（二）不分气氛不分人物情绪地套用表演模式致使千人一面

 

　　有些原画设计的书籍对一些常用动作进行了较为详细的图解，如走路，跑跳之类。很多

初学者在自己设计动作和表演没把握的情况下喜欢照搬书里的动作和表演套路。但是盲目套