传统图形与现代礼服设计

    【内容摘要】传统图形承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重
要组成部分。借鉴传统图形使其对现代礼服设计的发展产生积极的作用，善用传统图形，变
通求新，才能提升现代礼服设计的品位，使其具有文化性和社会性。
　　【关键词】传统图形

 礼服 设计

　　中国历史悠久，有着五千年的灿烂文明，很多优秀文化万古流传、经久不衰。中国传统
图形文化源远流长，至今已有几千年的历史，它是随着中国传统文化的产生和发展而不断
丰富。它传承着中华民族的文化艺术精髓，传递着中国古典美学的整体意识。但是，多年来
我们在借鉴西方多样化文化艺术形式的同时，也渐渐淡化了对本民族文化的继承和发扬。例
如，在国内外各种各样的礼服设计大赛中，一些设计师往往习惯性地采用西方形式化的艺
术语言，多采用缠绕、堆积、构成、镶嵌等形式，虽然对于礼服的外形设计也很重视，讲究流
行性和时髦感，看起来的确很前卫、现代，但是作品缺乏传统文化元素和民俗韵味，没有文
化内涵，这主要是忽略了从传统图形中吸取精华进行再创作。中国现代礼服设计只有通过对
传统图形文化进行深入地挖掘、提取元素加以创新，才能设计出个性鲜明、具有时代性和国
际性特点的礼服。中国传统图形文化与现代礼服设计的很好结合，可以从以下几个方面来进
行。
　　一、对图形中

“形”的提取

　　现代礼服设计对于传统图形中

“形”的元素的提取尤为重要，通常对传统图形中“形”的

元素的提炼、加工，往往能形成礼服设计中一个意想不到的新的创意点。设计者再结合一些
现代的技术手法，将提取的

“形”的元素进行重新组合，立足于原形，同时要打破原有的图

形，不断地进行分割、搭配、组合，反复实践、体会、感悟，并把衍生出来的新的形态与结构
很好地糅合到设计之中，从而创造出时代感很强的具有中国特色的礼服。中国传统图形与现
代图形相比有很大的不同，中国传统图形离不开地域性、民俗性，它扎根于中国传统艺术的
渊源之中。在中国的传统图形艺术中讲究的是图形的整体性、装饰性和实用性，关注形与形
之间的对比、协调、呼应与穿插关系。因此在设计礼服时，如何将传统图形中

“形”的元素进行

提炼和取舍，为我所用，绝对不能只是简单地拷贝或挪用，而应该熟知和了解传统图形，
并在此基础上进行内外领域的感悟，物化出

“形”的精华，这样设计出的作品才能继承和保

留我国传统图形艺术的精髓，同时又不缺少时代流行因素，充分地表达了现代礼服所蕴含
的时代气息和现代理念。例如，第三届兄弟杯国际青年服装设计师作品大赛金奖获得者武学
伟、武学凯的礼服设计作品《剪纸儿》，就是以剪纸及民间纸灯图形为设计元素，用最纯粹、
简洁、朴素的手法表达出现代东方女性飘逸、亲切的韵味。
　　二、对图形中

“势”的继承

　　对于传统图形中

“势”的感悟和继承，是现代礼服设计不可或缺的重要环节。“势”，我们

可以理解为一个完整的图形艺术形式所呈现出来的气势、态势。

“势”能传递图形所蕴含的理

念和个性。在中国传统书法艺术中，运笔时除了要有字的结构，更讲究气势，也就是笔势。
通常结构只作为运笔的依据，而书法中的一些多样的形态意识变化主要还是靠笔

“势”、气势

来达到。书法中所追求的

“笔不到而意到”的境界，也正是我们对于传统图形中“势”的理解。

　　在实际设计活动中，作为设计者对于

“势”的把握和继承有一定难度，特别是如何用异

于常人的视角感悟时代风尚，并能很好地与现代礼服融合，也可以说这是现代礼服设计与