服装设计方法在舞台服装设计中的重要性

摘

 要：舞台艺术是运用人体的动作去抒发情感的表演艺术，在舞台上表演中，为了恰如其

分地表达情感，舞台服饰的作用就显得格外重要。从某种意义上甚至可以说舞台服装是舞台
表演艺术的灵魂。要呈现出好的舞台表演，舞台服装的设计便成为服装设计师考虑的重点，
在设计舞台服装时，服装设计方法便显得尤为重要。一个好的舞台服装设计，需要将先进的
设计理念与舞台表演高度结合起来，兼顾艺术和设计，让服装设计方法吸取舞台艺术精华
展示出它的重要作用；让舞台艺术依托服装设计方法，变得更加璀璨夺目。

关键词：舞台表演；舞台服饰；服装设计

从舞蹈专业的学生到成为舞蹈老师。接触舞蹈的同时也接触到了各个艺术门类，如戏剧、声
乐、钢琴等等。这些艺术门类都带有舞台表演性质，在舞台表演的过程中，舞台服装是必不
可少的。例如舞蹈，穿着平时的练功服与穿着华美的舞台服装跳出来的感觉是截然不同的，
后者更让人精神亢奋，态度积极。

作为一名舞者，舞台服装是重中之重，而舞台服装的美丑与否，都设计到服装设计的方法。
着手设计的最初程序是动手绘图，设计方法是在服装设计中是重要至极的，掌握服装的设
计方法更是重中之重。

舞台服装，顾名思义，指的是舞台艺术表演时，演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很
广泛，主要有戏剧、曲艺、杂技、魔术、小品、音乐、舞蹈等等。因此，舞台服装的范围要大得多，
其特点也不像戏剧服装那样相对单一、集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人
物）的服装，而舞台服装则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。舞台服装设计就
是指为演员在舞台表演场所穿着的服饰进行的艺术设计，目的是为了娱乐人们的生活和进
行艺术欣赏。它具有塑造角色外部形象，体现演出风格的重要作用。舞台服装设计要充分注
意舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意。

作为舞台服装设计的根本属性，舞台性的原则便成为了在进行舞台服装设计时所必须遵循
的原则。通过舞台不同颜色、型号的灯光的照射，舞台服装可以在颜色、亮度、视觉感应等方
面呈现出变异性的特征。比如说，当舞台灯光照射较为暗淡时，舞台服装的颜色将会变得浓
重，反之当使用强光照射时，舞台服装的颜色将会变得浅显等。此外，舞台服装对于增强演
员的舞台表现力方面具有十分重要的作用，因此在设计时应充分考虑到服装颜色与整体演
出内容、服装整体舞台表现力的协调性。例如，颜色的搭配不能过于单一，红色的主体服装
上可搭配有白色的飘带等。设计者应将牢牢把握住五彩缤纷的理念，将舞台服装颜色设计上
的

“变异”与“协调”两大理念完美的融合在一起。

舞台服装的设计源于生活，在生活的基础上融汇了艺术的元素。因此我们可以将舞台服装设
计称之为艺术化的生活服装，艺术性便是舞台服装设计的又一特点。同时，在设计民族舞台
服装上还应根据演出题材的要求，重点突出民族特色、个性。比如舞蹈《酥油飘香》，就突出
了壮族服装的特点；舞蹈《月光下的凤尾竹》的服装就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短
袖的特点；还有朝鲜舞蹈《长袖舞》，突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点。