浅谈中国元素在舞台人物服装设计中的运用

　

 摘要：服装在人类文明发展史中占有重要的地位，它不同程度地反映出当时所处的时代

特征，是当时的科技水平、地理特征、风土人情、宗教信仰的缩影，也是民族、文化和个性的
指标。随着时代的变迁和艺术的发展，服装逐渐成为一种视觉艺术出现在各种舞台上。在外
来元素和时尚概念的不断冲击下，我国的舞台服装设计不能一味的创新求异，脱离本民族
的艺术特点，而应该立足于民族基点，对外来元素进行

“或使用，或存放，或毁灭”，形成

新的艺术样式。

“民族的才是世界的”，失掉民族，就等于失掉全世界。 

　　关键词：舞台；服装设计；中国元素；创造性思维；借鉴；运用

 

　　在中国舞台服装设计领域，国外各种新思潮不断涌入，随之而来的新思想、新观念，动
摇着我们固有的价值观与审美观，使舞台服装作品越来越远离民族个性。中华民族具有五千
年的传承文化，祖先为我们留下了浩如烟海的文化元素。每一个传统元素都有着深厚的文化
积淀，都镌刻着深深的民族烙印，这些文化所构成的美的元素是中华民族的瑰宝，是中国
人民智慧的结晶

,博大而精深。作为千年流传下来的中国传统元素，我们如何使它们能够很

好的被继承、被利用，成为对服装设计有益的启示。

 

　　上海世博会

――上海企业联合馆开幕式演出中的中国元素： 

　　

2010 上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，向世界展示了中国经济、社会的飞

速发展，也深刻的颂扬了中国悠久的文化历史以及丰富的民族特色。上海企业联合馆作为上
海的代表场馆，不仅在设计建造中大胆尝试新技术、运用新材料来展现新的城市生活视点，
还力求向世界充分展示中国的民族工艺及特色，立足本土，走向世界。

 

　　一、旗袍

 

　　旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的魅力。它默默地紧贴在身体表面，丝
毫不张扬。旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，旗袍紧身的裁剪，则将东方
女人的身体线条表现无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今大众的审美情趣。设计师
在延用了旗袍的款式特色之余，通过对服装面料与肌理的调整与改变，为古典旗袍注入了
很多时尚创新元素，使传统元素与现代审美完美结合，既展示了民族特色，又彰显了中国
服装设计师的国际化视野，成为舞台表演中一道亮丽的风景。经典相对稳定，而时尚却千变
万化。最近十几年来，许多大型演出的舞台上都不断出现了旗袍风格的服装设计，更有甚者
将旗袍中的中国袍服元素和西方的晚礼服元素加以融合，制作出了时尚改良的旗袍。旗袍的
工艺和用料也更复杂，乔其纱、织锦缎、烂花绒、印花面料、蕾丝花边都成为了中国旗袍的组
成元素。旗袍作为一款经典传统女装，面料品种将更加多样，制作工艺愈加精致，势必成为
设计师难以割舍的灵感来源之一。

 

　　二、肚兜

 

　　肚兜是传统服饰文化的精华。据说素有沉鱼落雁、闭月羞花的中国四大古代美女中的杨
贵妃便是肚兜的发明者，是她第一个穿起了肚兜，使穿肚兜成为一种流行样式。

“肚兜”即抹

胸的俗称，是古代妇女穿在最贴身处的内衣。

“肚兜”上有各类精美的刺绣，红色为“肚兜”常

见的颜色。伴着几许古典的浪漫风情，现代人一听到

“肚兜”总有几分奇思遐想。清朝时期的

“肚兜”，一般做成菱形。穿着时把吊带套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三
角形，遮过肚脐，达到小腹

,材质以棉、丝绸居多。 

　　在这个崇尚时尚和浪漫的年代，突然之间，老奶奶压箱底的肚兜，成为爱美女性最钟