东西方服装设计师运用中国服饰

元素的差异分析

[

摘　要

]

　文章分析了西方服装设计师在中国服饰元素的理解和运用方面

与我们本土的设计师存在的差异。

文章将形式差异归纳为两个方面

: 1)

全盘中国化与局部中国味

;2)

中国元素的“非中国化”

运用

;

文章进一步分

析了形式差异背后的深层次原因即设计思维的差异

将其归纳为两个方面

: 1)

人体美与服饰美

;2)

从服装设计

的本质出发还是从服装设计的传统出发。揭示这些差异有助于本土设计师摆脱面对民族传统服饰文化时的困

惑

以关注人、

关注未来的精神进行创造。

[

关键词

]

　中国元素

形体再造

传统

服装作为时尚 ,它与当下的流行有关 ;服装作为文化 ,它与传统的积淀有关。中国服装设计师内心的困

惑是基于这样一种矛盾 ,既要体现中国的文化传统 ,又要符合现代审美时尚 ,这在服装设计实践中是一个棘
手的问题。研究西方设计师与本土设计师在各自作品中理解、

运用中国服饰元素的差异有助于我们解决这

一问题。

我们知道 ,二十世纪七十年代 ,时装之都巴黎将日本设计师森英惠 ( Hanae Mori) 、高田贤三 ( Kenzo

Takada) 、

三宅一生 ( Issey Miyake) 、

山本耀司 ( Yo hji Yamamoto) 等推向世界时装的大舞台 ,西方服装界刮起

了一股东方文化之风。继日本之后 ,中国传统文化和民族服饰元素从二十世纪八十年代起 ,在国际时装舞
台上纷纷展现 ,形成了“中国风”。但这股由异域演绎的“中国风”与我们本土的民族风有着不同的“风向”,
笔者将其概括为形式运用的差异和设计思维的差异两个方面。

一、形式运用的差异

(一) 全盘中国化与局部中国味

中国传统服饰是随历史发展不断演进着的系统 ,但这个系统也有着一定的稳定性 ,它表现在中国服饰

元素的搭配具有相对固定的模式 ,造型、

色彩、

配件这些一级元素 (根据刘晓刚先生对服饰元素的划分 ,它们

属于一级元素) 在中国传统服饰中是有机统一的 ,相互之间关系密切 ,它们按照一定的组成规则构成中国的
传统服饰元素的稳定系统 ,这既形成了世界服装文化中独树一帜的中国风格 ,但同时也极易形成僵化模式。
这种模式反映到本土设计师的大脑里 ,就形成思维定势 ;体现在其作品中 ,经常是将系统的元素和组成规则
整体使用 ,笔者将这种方法概括为“全盘中国化”。这样做的结果 ,可以说是“原汁原味”,但也容易形成“老
面孔”。而国外设计师在吸取中国元素时往往做局部文章 ,来体现他们眼中的“中国风”,笔者将它概括为

“局部中国味”。有“味”,但不是“原汁原味”,不管他们对中国服饰文化了解多少 ,跨文化的陌生感毕竟从根

本上帮了忙 ,结果是 ,一鳞半爪式的理解却导致了画龙点睛般的应用。他们或有意或无意地打破了中国传
统服饰系统的稳定性 ,如 : 1997 年迪奥公司推出约翰・加里亚诺 (John Galliano) 设计的作品 ,以中国 20 世
纪 30 年代女影星衣着为摹本 ,将旗袍进行变形的设计 ,在保证西欧服装风格的前提下 ,局部使用中国元素 ,
打破常规 ,给人留下了深刻的印象。再如 ,在 2002 年的巴黎春夏季时装展上 ,法国设计师安加罗设计的服装