波普艺术思潮烛照下服装设计理念的变

迁

    摘 要：波普艺术从产生到发展再到流行,都对服饰设计理念产生了一定的影响。从不同时
期的波普服饰图案中

,我们可以看出，这种艺术思潮在不同社会背景下有着不同的表达方式。

在这种表达方式的影响下，人们的生活方式也随之发生改变。本文将对此做出分析。

 

　　关键词：波普艺术思潮

 服装设计 大众审美 博弈 颠覆 

　　

 

　　波普艺术诞生于

20 世纪 50 年代末的英国，随后在美国发展起来并迅速成为具有世界

性影响的艺术潮流。

20 世纪 50 年代末至今，各国先后进入大众消费社会，消费逻辑对艺术

生产活动的深刻渗透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻，使一批国内外艺术家迅速
认识并接受了这种思潮，而这些在服装设计领域，无疑有着最明显的体现。

 

　　在追求流行、低成本、新潮、刺激等波普风潮的影响下，

20 世纪的流行服饰呈现出低廉、

消遣、大胆、年轻等特色。它改变了传统服饰中经常变现出来的严谨、成熟、理性等审美常态，
使服装设计呈现出大众、谐趣等风貌，诸如超短裙、中性化服装等可以成为一个时代标志的
穿着风格，便迅速成为大众日常生活的普通着装。

 

　　一、割裂：大众审美与精英理念的博弈。波普艺术思潮改变了传统的审美定义，也带来
了新的生活理念。在传统审美定义中，优雅、高贵等这些属于精英审美的穿着标准也在这种
新的艺术思潮下被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。这些都给新的服装设计带来了
较为深远的影响。波普艺术的出现唤起了人们对写实形象的兴趣，

Andy Warhol 的人物肖像，

Robert rauschenberg 的结合绘画，都是这种艺术思潮的具体反映。与此同时，大众化这个词
语已经不仅仅是大众应该享有的文化，它同时具备了反传统、反精英的意味。

20 世纪 80 年

代，在波普思潮的影响下，很多设计师开始尝试新的设计方式，方扣装饰、波点图饰等丰富
的设计元素一并涌现，桃红色、芥末黄等鲜艳色调的大胆使用，在为服装设计带来独树一帜
风格的同时，也使传统观念中对于服装合体与精致的裁剪要求等理念变得无足轻重。如 ，
1959 年，玛丽奎恩特以伦敦街头的年轻人为设计对象，把惊世骇俗的“迷你裙”推上街头，
彩色的长筒靴、低臀的宽腰带等搭配很快风靡一时，迷你时装一时间成为年轻人与传统说再
见的口号。这些设计师正是借助于这些通俗的、流行的符号，采用绘画、现成品堆集等手段进
行创作，将人们日常生活中最熟悉形象，通过选择和仔细的制作重新呈现到大众的面前。让
生活在消费时代和大众文化中的人们，能切实感受到这种时代和文化对日常生活的渗透，
使艺术与生活相等同。

 

　　二、混搭：向

“规矩”和“典雅”宣战。把波普艺术作品如绘画直接作为服装图案使用在服

饰上，是

20 世纪 60 年代波普艺术的特色。美国的安迪·沃霍尔把其绘画代表作“玛丽莲·梦

露

”头像错落有致地排列在服装上，同时绘画作品中经常出现的美元、可乐瓶等图案也都被

他印在体恤衫上，就是波普艺术在服装设计领域的经典案例。

 

　　在波普艺术思潮影响下，服装设计领域使用拼贴手法成为了一时风尚。而在各种元素的
拼贴中，服装设计试图以消解个性去体现个性。如朋克一族曾提倡自己动手做服装，到了