服装设计中的中国画风格影响分析

摘要：中国画发展悠久，作为中国传统文化中极具代表性和民族性的绘画形式，从精

神内涵到表现方式都体现了中国深厚的文化底蕴。通过对中国画中所蕴含的中国人文精神的
研究可以从更高的角度丰富对传统文化的理解和认识。随着社会发展，中国画对社会很多方
面产生了影响，特别是对服装的影响尤为突出。

 

　　关键词：服装设计；中国画；风格

 

　　一、中国风格服装发展现状

 

　　近年来，时尚界一直热衷于中国风，很多设计师将中国元素用于设计当中，象旗袍的
各种装饰手段诸如立领、盘扣，镶，滚，绣等，还有各种标志性服装的造型如清代的披领，
箭袖，官帽，补子等等诸如此类都深受世界各国设计师的青睐，在其设计的生涯中常常加
以借鉴。随着越来越多的品牌加入了中国概念后，中国风逐渐发展成一股潮流。尤其是西方
设计师更加喜好应用这样的表现方式来表现对东方文化的向往和印象。

“中国风”已经成为西

方时尚字典中的常用词汇。

 

　　目前在我们的设计中最容易出现的现象既是一谈到民族特色的设计，大家都习惯性的
从中国元素入手，在这一思维方式下出现了元素符号的盲目堆砌和运用。所谓的民族性的设
计都只局限在表现上和对形式感的追求上，因此当元素符号被大量重复使用后，我们的民
族性的设计遇到了发展的瓶颈。日本设计师的成功范例可以为我们提供很多的参考。他们之
所以能够成功的演绎出东方风格并为时尚界所接受，主要是基于对传统文化和传统美学的
深刻领悟。

 

　　二、中国画与中国风格服装

 

　　中国的传统文化之所以拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结
合。在中国传统文化中

“达意”要远重于“绘形”。关键是要弄清楚什么才是中国传统文化脉络

中的永恒，更重要的是秉承隐藏在符号背后能够真正体现中国传统精神的本质。因此想要做
出有中国韵味的设计就需要抛开表现化的东西，从更高的层次上理解和考虑，并找到新的
思路和模式，这也是我们当代设计师需要努力的一个方向。

 

　　中国画发展悠久，作为中国传统文化中极具代表性和民族性的绘画形式，从精神内涵
到表现方式都体现了中国深厚的文化底蕴。通过对中国画中所蕴含的中国人文精神的研究可
以从更高的角度丰富对传统文化的理解和认识。对这种中国文化精神的深入探讨可以从内在
的根本上为设计出具有中国韵味的服装找到一个探索的方向和入手点。从传统文化的精神入
手而非从表面的中国元素着眼，不仅是解决目前服装设计中盲目滥用中国元素所造成的中
国风格服装的千篇一律和形式化的一个途径，同时，以中国画作为代表性的载体，将无形
的精神理念通过对中国画的精神、手法、以及用色等研究，以有形的形式归纳总结出可应用
于指导实践的规律和方法，为未来中国风格的服装设计提供了借鉴和新的思考方式。

 

　　三、中国画风格对中国风格服装设计的影响

 

　　（一）对服装设计理念的影响

 

　　中国画还有更重要的方面，就是画家的精神作用，画画是画家的情感在起作用。同样的
题材，在这个时间画和那个时间画，就不一样。这是因为内在外在的条件不同了，其中也包
括灵感问题，但灵感不是虚无的，而是人格和感情。无数储存于画家头脑中的意象受感情的