中国动画角色造型的民族性分析

    摘 要： 民族性是艺术创作的土壤，没有民族性的作品就没有自己的特色，中国动画极具
中国文化特色，而分析国产动画独树一帜的缘由，需要从中国文化的根源上去理解，更要
从民族性格民族习惯这些精神层面去探究。本文以具有代表性的影片为例说明中国文化、精
神思想在动画中的体现。

 

　　关键词：

 中国动画表现手法 角色造型 民族性 

　　

 

　　

1.中国动画作品表现手法上的民族性 

　　说起中国动画电影的辉煌历史，《大闹天宫》总是作为

“标志性作品”而被津津乐道。1964

年，这部动画长片先后获得第

13 届卡罗维发利最佳影片奖、第 22 届英国伦敦国际电影节最

佳影片奖。《大闹天宫》这部作品，创作者在中国元素、中国特色上做足了文章。

 

　　动画片《大闹天宫》在形象的设计上，多取材于传统壁画中的神佛形象，无论是主角孙
悟空的整个造型，还是玉皇大帝的造型，或是巨灵神和四大天王的造型，无不来源于中国
的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型在里面都随处可见，甚至中国的门神，人物形
象设计都是吸取了唐代佛像画和敦煌壁画的瑰丽色彩。在造型风格上，《大闹天宫》以古雅和
神奇制胜，追求的是一种超凡脱俗的奇幻风格。影片从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造
像和民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄，融会贯通，进而创造出自己的造型手法。孙悟
空

――机灵俏皮、性格直率、敢作敢当、神通广大，法力无边。其角色造型突出了这样一个集

合了猴性、人性、神性为一体的神话英雄人物。脸部运用中国京剧脸谱手法，大面积的白色，
眼部少许的红色，突出了其机灵聪慧的猴性，身上的服饰又绘制了一个鲜桃，起到反映孙
悟空猴性的作用，而身体四肢与常人一样，体现人性的特征，身穿盔甲足蹬战靴，活脱脱
一个战斗者的形象。张光宇先生广泛地吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰
风格及古人的绘画，将多年对中国传统艺术的感悟和体会融汇在影片的角色设定当中，从
而形成了这个具有浓厚装饰艺术的卡通形象。

 

　　在色彩设计上，运用民族性的程式化色彩语言。由于孙悟空是吉祥正义的化身，因此在
用色方面，多采用红色、绿色、黄色等喜庆的中国传统三原颜色，也可见设计者的用色偏爱，
在上色方面采取的是传统的单线平涂。而玉皇大帝

――面色设计成代表阴险奸诈的白色，白

胖雍容的脸庞，和脸上的略施的胭脂水粉，让人一看便知他是一个养尊处优、无所事事之人。
通身以大面积的金黄色为主色调，配以中国红、金黄两色象征着他是权力与地位的代表。而
外表端庄、慈祥、谦和的强化和其内心的凶恶，以及遭遇危险时的惊慌逃窜的狼狈模样形成
强烈的对比，惟妙惟肖地刻画了玉皇大帝外强中干、昏庸、伪善和奸诈的性格。

 

　　

2.中国动画角色造型的民族性分析 

　　中国在世界上是一个古老而又特殊的国度，多元而悠久的历史形成了与西方截然不同
的文化圈和强韧的民族性。艺术家们处于儒家道义的社会中，常以捍卫和重建自尊为宗旨。
因此，中国长篇动画电影从万氏兄弟的《铁扇公主》起，就以振兴民族文化为己任。而该片上
映正值中国的抗日战争时期，为此孙悟空被看做中国民众，铁扇公主被看做日本侵略者，
所以是打着爱国抗日、号召爱国的旗帜。大部分艺术短片的创作亦同样以突出民族风格为前
提，创作出的一部部佳作，皆建立在悠久的传统文化背景之上。因此，进入国际电影节的中
国影视动画，虽然风格有所迥异，但始终是以一个整体的形象和风貌，矗立在世界动画的