服装设计师应有传承刺绣的使命感

    他的名字与众多明星联系在一起，范冰冰、周韵、张静初、林志玲……他的作品极尽华美，
工艺极尽繁复精妙，创新的珠绣、麻绣，每一款华服都足以震撼灵魂

——他是中国时装设计

师劳伦斯

·许。 

　　在不久前的巴黎高级定制时装周上，他作为特邀嘉宾，发布了名为

“绣球”的时装秀。从

中国传统纹样与刺绣到西洋设计与立体裁剪，劳伦斯

·许给巴黎乃至西方定制界带来了最美

中国风。

 

　　您有很多作品都运用了刺绣工艺，曾经的龙袍、今年的

“绣球”等，您为何青睐刺绣？ 

　　刺绣作为中国优秀的民族传统技艺，以其无可比拟的魅力为世人所喜爱，它是中国民
族服饰文化的代表，每个朝代每个民族的刺绣都跳动着时代的服饰脉搏；它是我们服饰文
化的瑰宝，在这个刺绣离我们越来越远的时代，每一个服装设计师都应该有让刺绣传承并
令其发扬光大的使命感。

 

　　您印象最深的一件中国刺绣作品是什么？它如何打动了您？

 

　　小时候曾经学过一篇课文叫《一幅壮锦》。说的是儿子想去找一个人间奇景的地方，于是
背着行囊去云游。母亲却用双手开始刺绣壮锦，她把自己想象的美丽都绣在了锦上。两年后
儿子回来了，母亲问儿子是否找到了人间奇景，儿子摇头叹息。母亲说她找到了，于是拿出
自己耗时两年刺绣的壮锦。儿子看后潸然泪下，人间奇景竟然呈现在母亲的双手下。

 

　　您的作品主要结合的绣种是？这些绣给了您什么原创灵感或创意支持？

 

　　中国的刺绣历史源远流长，在长期的发展中，各种绣法相互借鉴、融合，体现了极高的
艺术高度。在我的作品中，各种绣法都有所展示，苏绣、顾绣、京绣、绒绣、盘丝绣、浮雕绣、珠
片绣、彩金绣

……只是我会根据我的设计理念而有针对性地突出某种绣法。 

　　能否以您最满意的一件华服为例，跟我们分享设计理念和背后的故事。

 

　　就以我的一件

“枯藤老树”作品为例吧。有一次我独自游览英国剑桥，那个黄昏，我想家

了，想念亲人了，马致远先生的《秋思》就浮上脑海：

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道

西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

”当时的心态、所见的景象加上这首诗，激发了我强烈

的创作灵感。这件作品的面料是我们工作室制作的，运用我独创的麻绣，整个下摆布满了羽
毛，给人以温暖感。图案是我当时所见的景象及马致远先生诗里给我的想象空间，整部作品
弥漫着淡淡的思念、淡淡的乡愁及对温暖的渴望。

 

　　刺绣是一门很传统的工艺，当下其时尚生活化运用越来越多，对于这种趋势您有何看
法？您觉得传统和时尚融合的真谛在哪里？

 

　　这是非常好的事情，所运用刺绣的领域越多，越有利于刺绣的发展。作为设计师，就是
要将人类非物质文化遗产继续用下去，不能让它灭绝。任何事物都有其传承的一面，但也必
须有创新，这样才能更好地发展。无论是古韵还是时尚，最主要的就是美！在运用传统技艺
时，要考虑到现代的审美状态，与时俱进是艺术创作的重中之重。以您最新的

“绣球”系列华

服为例，谈谈您是如何将刺绣美和服装美结合呈现的，其中设计的关键点是什么？在过程
中会遇到哪些困难和挑战？

 

　　刺绣永远是为设计师设计理念所服务的。我在创作时，有更多自创的绣法形成，这样能
更好地展示我的作品。

 

　　有一件华服灵感来源于古代点翠头冠，点翠是古代高超的首饰技艺，用翠鸟羽毛镶嵌