动画在艺术中的角色意义

【摘

 要】中国是世界最早产生动画的国家之一，曾有过自己的辉煌。在 1926 年我国推出

了首部动画片《大闹画室》。迪斯尼于

1937 年推出首部动画长片《白雪公主》之后，万氏兄弟

也在

1941 年创作出了取材于中国古典名著的我国的第一部动画长片《铁扇公主》。动画片铁

扇公主手提宝剑，一身劲装打扮，动作干净利落，可谓是英姿威武。此片从人物形象、故事
情节到价值观念，都具有较强烈的民族风格，一经推出很快就征服了日本和东南亚。

 

　　【关键词】动画；艺术；动漫文化

 

　　借鉴传统壁画、年画、京剧脸谱、戏曲舞台布景的代表作有《骄傲的将军》，《大闹天宫》则
推波助澜，将这类动画片的民族风格推上了巅峰。

1961～1964 年制作的《大闹天宫》，其中

的角色创造富有想象力、神奇又富于美感。中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源
方面做了大量的基础工作。其中水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。中国水墨动
画是世界动画界的珍贵之宝。

《小蝌蚪找妈妈》小动物造型取自齐白石笔下，极具中国国画意

境之美的《牧笛》等动画精品，它们将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨
情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，一个个场景就是一幅幅出色的水
墨画。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，使动画艺术达到一种新的审美境界。它
体现了中国画

“似与不似之间”的美学，意境深远。水墨动画一闻世就轰动全世界，以水墨画

为主的中国动画风格被誉为

“中国动画学派”，卓誉全球。 

　　中国动画从本土文化风格的《大闹天宫》、

《铁扇公主》、

《小蝌蚪找妈妈》、

《骄傲的将军》等

等。一批具有代表性的作品开始，就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并开始从中国
传统文化中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。许多影片曾得到国外普遍赞赏和喜爱，在
国际动画节频频得奖，享有盛誉，曾被誉为动画艺术的

“东方学派”。 

　　动画人都极力创造所谓的中国本土动画，有些动画创作者偏激的认为所谓国人动画就
是要选中国的题材。我们要借鉴的只是国外优秀动画的制作手法和拍摄手法，那样就能成为
民族传统的中国动画，并且会提高中国动画的发展速度。所以，国人就把国产动画片的题材
集中在传统神话传说上，《大闹天宫》、

《哪吒闹海》、

《宝莲灯》等都来自于神话或民间传说，

把这些经典翻拍了一遍又一遍。其实这是一个很大的误区，《西游记》、

《封神演义》这样的经

典文本早已经通过书籍、电视剧、游戏等各种形式为人们所熟悉，因此再次演绎的时候就失
去了悬念。还有就是把国外好的题材硬改编成中国背景，盲目跟风，邯郸学步。使动画变得
不伦不类。题材的单调使得国产动画片既缺乏想象力，又脱离现实，从而失去了对中国观众
的吸引力。美国的动画片《花木兰》取材于我国经典的民间故事。虽然保留着中国传奇的基本
故事情节，但不论故事结构和主题，还是人物形象、语言风格都被赋予了崭新的美国式文化
含义。花木兰吃的早餐居然是香肠面包、与男性将军见面时出现热烈拥抱的情节。故事主旨上，
也将木兰描述成一个由个人奋斗而成功的个人英雄主义个案。这些都完全违背了原作想要表
达的思想，而是将美国式的道德观念与价值观念强加于作品之中。

《花木兰》不是美国引进的

唯一的异域动画片，如《钟楼怪人》，《阿拉丁》等都不是取于美国题材，但都取得了很好的
收视。

 

　　从具有深厚历史传统和文化内涵的文明古国的经典文化中寻找创作的素材、灵感是大有
裨益的，这一方面可以使影片制作更富有历史、文化的底蕴，同时，其神秘的传奇性、生动