动画设计的美学探析

【摘

 要】 动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有着丰富的表现内容和多样的表现手

段，在它的各个领域中存在着美学的应用。本文从题材、画面、人物造型、色彩等方面分析美
学的应用，发掘在设计动画创作中的美学规律，研究与分析动画设计独特的审美意识。

 

　　【关键词】

 美学 动画 题材 画面 造型 色彩 意境 

　　动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有丰富的表现内容和多样的表现手段。它除了
能够娱乐和丰富我们的生活，同时也是一个能为国家和社会创造巨大经济效益的文化产业。
在今天，动画已经逐步壮大成为以影视动漫为龙头，带动图书、音像、玩具、服装、电子游戏
以及主题乐园等多种商业和娱乐业的产业链条，是全球文化产业市场的重要组成部分。

 

　　动画作品和其他影视作品形式一样，在它的各个领域中存在着美学的应用。动画片由于
其画面优美，情节奇幻有趣又有意义，所以受众阶层广度非常大，人数也非常多，几乎遍
及全世界。当我们看文字著作的时候，需要更多的是想象，使得文字的传达有一种间接性。
而影像媒介具有画面、声音等使得文字传播更具有直观性，更有视觉冲击力，带给人们更直
观、更震撼的体验。在传播方面，无疑是动画媒介更具有优势。动画片主要依靠的是色彩、线
条等要素组成的画面，它实际上还是一种绘画作品，但这并不是影视动画的劣势。美是需要
各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的
特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特
别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多
的美的享受。

 

　　美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设
计前提其实就是如何给人美的感受。

 

　　

1 动画题材中的美学 

　　动画片的题材是丰富多彩且趣味横生的，因此一些超现实的动画片题材获得了观众的
一致好评。影视动画的题材往往也是带有想象的梦幻色彩的，人们在观赏这一类的动画作品
中往往满足了自身对梦幻的审美需求。以日本动画片《龙猫》为例，这部作品中描写的就是一
个充满原创性的幻想空间，有一对可爱的小女生和一群可爱的小动物，正义单纯，正是这
份纯真的情感感动着我们这些生活在都市里、被现实磨砺的内心冰冷的人的心。正是在这个
超现实的魔幻世界里，观众通过一幅幅生动的魔幻场景得到了前所未有的梦幻性审美感受。
题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它
的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块
面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个
性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺
术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出
一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。

 

　　

2 动画设计中的视觉美学 

　　

2.1 画面中的美学。画面是影视动画中传达视觉内容的媒介，所以以观赏为主要目的的

影视动画最重要的因素莫过于画面，一部动画作品的品质主要取决于画面的制作水平。宫崎
骏的动画片以画面优良而闻名于世，他的影片《哈尔的移动城堡》的总作画张数就多达
148786 张，可谓精致之至。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。
影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄
影机镜头的运动和镜头的剪辑。蒙太奇是一种剪辑手段，在不同时间、不同地方拍摄下来的
镜头，通过蒙太奇手法连接在一起便实现了实际上并不存在的空间转换。动画片《千与千寻》