动画设计中的色彩运用探究

    摘要：色彩是人类视觉感受的直观体现，是视觉艺术的主要表现手段之一 [1]，作为视觉
艺术产品的动画，其内容体现、形象塑造、氛围渲染、主题突出等都离不开色彩的渲染与强化。
色彩运用的好坏直接影响到动画作品的成功与否，可以说，色彩是动画设计的灵魂，因此
在动画创作中需要把握好色彩的合理运用。

 

　　关键词：动画设计

 色彩 运用 

　　

 

　　在动画作品中色彩表达具有情感影响力。动画设计中出色的运用色彩效果，可以为角色、
场景、内容、形象等增添无穷魅力。

 

　　

 

　　一、色彩本身的感情效果

 

　　在我们生活的世界里，充斥着五彩斑斓的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，这些颜色
本身就具有一定的情感特色。特定的色彩传达特定的情感体验

[2]。如色彩的冷、暖感，红、橙、

黄等色可令人产生兴奋、温暖、热烈等感觉，蓝、绿则使人感到平静、凉爽、深邃等感觉；色彩
的轻、重感，浅色会使人产生轻柔、漂浮、欢快的感觉，如白色、粉色等，深色则令人产生厚
重、深沉、压抑的感觉，如灰色、黑色等。另外色彩还具有膨胀、收缩感；软、硬感；大、小感；
活泼、严肃感；艳丽、朴素感等等，这些在日常生活中我们都可以明确的体会出来。所以说色
彩是具有情感的，是有性格的。在动画设计中要灵活运用色彩的感情效果，根据设计对象和
设计内容、场景的不同，合理的运用色彩，从而深化作品主题，丰富作品形象。

 

　　

 

　　二、色彩在动画设计角色中的运用体现

 

　　色彩是角色造型设计的构成要素之一

[3]。每一个动画角色都有固定的形象，主题需要

塑造怎样的角色，不仅需要角色自身语言、动作、服装、造型等的舞台塑造，更需要具有视觉
感染力的色彩的渲染。由于色彩本身具有感情效果，当运用合适的色彩作用于角色时，更能
强化角色性格，突出人物形象，进而引起观赏者的共鸣，达到作品所要表现的情感格调。

 

　　比如塑造一个活泼开朗的角色时，往往赋予角色绚丽明亮的色彩，从而使角色造型呈
现热情、向上、精力充沛的特点。当塑造忧郁的角色形象时，往往运用灰色、白色、黑色等色彩，
从而给人以厚重、深沉、压抑等感觉。动画角色中头发、服装、饰品的色彩运用可以直观的表达
出作品想要表现出来的情感，以主角的色彩为主线，依次设计配角的色彩，主次分明，重
点突出。动画设计者需要根据作品的内容，主题的要求，发掘出作品想要表达的思想内涵，
在升华主题思想的基础上，合理配置角色的形象色彩。

 

　　

 

　　三、动画场景的设计离不开鲜明的色彩体现

 

　　在动画作品中，动画场景是动画角色和动画事件的外部环境，为事件的发生、发展，角
色的活动提供必要的场所，并为主体服务。动画场景需要围绕角色的表演设计，符合角色的
表现的时间、地点、环境，体现所要表达故事的历史背景、人文风俗、地理地貌、时代特色、主
体思想等。场景服务主体，烘托主体，与主体角色和主体事件紧密结合，不可分离，是动画
作品中不可或缺的重要组成部分。因此，场景的色彩配置，必须结合主体，

 

　　围绕作品中心，与作品主体角色、故事情况相结合，合理搭配，深化主体，渲染出或幸
福、或愉悦、或悲伤、或活泼、或忧郁、或凄惨等情节氛围，为故事情节传情达意。例如在描述
战争的故事中，战争前的场景，可以用勃勃生机的绿树、蔚蓝明亮的天空、清澈透明的河流
等来突出战前宁静和平，充满生机、和谐安宁的美好生活情境。战争后的场景，则可以运用
烧焦的黑色瓦砾、残留的斑驳树枝、混合鲜红血迹的溪流来表现战争后满目疮痍、凄惨破败、