浅谈服装设计与绘画之间的联系

    摘 要：绘画的创作精神、技法、原则对服装设计有着巨大的影响与指导，服装设计这门造
型艺术运用了绘画当中的美学原则，如比例、节奏、平衡、对比等。因而，服装设计与绘画之
间有着毋庸置疑的联系。

 

　　关键词：服装设计、绘画、艺术

 

　　引言

 

　　世界不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。绘画是表现美的一种形式，把精神融入到其中，
用不同的表达方式展现给人们，让人们有一种美的感受。

19 世纪末西方绘画史上出现了一

个空前巨变繁衍的时期，各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延。未来主义、表现主义、主体主
义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和现实主义交相辉映。

 

　　服装作为人类的第二皮肤，既具有满足生理需求的物质属性，又据有迎合心理需求的
精神属性。随着时代的变迁，经济技术水平的发展，人们越来越重视着装的非语言信息。

 

　　绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经经历了很长的时间，而现在显得愈
发地深入和复杂。绘画的改变影响着服装设计师的灵感，艺术家们通过全新的艺术语言表达
其艺术观点，并在社会道德、生活及言行方面都有深刻的印迹，服装在此方面有着明显的追
随与呼应的表现。

 

　　抽象广义上的绘画一度是现代绘画的主流。它的色彩、构图及造型都会给服装设计师以
巨大的影响。毕加索、马提斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参加过服装设计。他
们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是设计师们设计时装的灵感源泉。如法国

y-s 罗

朗设计的蒙德里安式套装。

 

　　（一）色彩搭配方面的联系

 

　　三分人才，七分打扮。明代一位美学家说：人有生成之面，面有相配之一，衣有相配之
色，皆一定而不可移者。色彩的美感是组成服装美感不可缺少的因素，是最有力的表达。相
同款式，相同面料的服装由色彩配合的不同，会产生朴素、典雅、秀丽、鲜明、华丽等不同的
心理感情效果，从而使观众产生不同的好恶偏向。这就如同绘画中不同色调的搭配会给人不
同的心理感受。服装设计吸取了绘画中的明度、色相、纯度、冷暖、综合等对比方法，使衣服的
色彩有了区分；在同一款式的衣服，配上不同的色彩，都会给人不同的感觉。黄色代表艳丽、
单纯、光明、温暖、活泼、明亮、光辉、疾病、怯弱；黑色代表正统、严肃、死亡、沉重、恐怖、能力、
精致、现代感；红色代表热烈、喜庆、辟邪、危险、热情、浪漫、暴力、侵略。

 

　　（二）色彩调和方面的联系

 

　　色彩调和是绘画与服装设计中不可缺少的。调和代表和谐统一，有两种解释。一种指有
差别的、对比的色彩，为了构成和谐统一的整体，需要经过调整与组合的过程；另一种指有
明显差别的色彩或不同对比的色彩组成服装或一幅画时，要求得到和谐的美感效果。例如呼
应的是服装获得统一协调美感的常用方法。配色时，任何色彩的出现并不是孤立的，它需要
统一或同类色彼此之间相互呼应，包括服装内衣与外套的色彩上的呼应，上装与下装色彩
的呼应，及服装与服装配饰的呼应，这很多都是从绘画当中汲取到的。

 

　　（三）构图方面的联系

 

　　服装构图与绘画构图有着毋庸置疑的联系。服装设计吸取了绘画构图中的空间布局、编
排及定位。绘画中基本的构图方法有三角形构图、梯形构图、

s 形构图等。服装设计中也借用

这些绘画构图方法，根据人体工程学，适当地加以夸张，来体现服装的个性与风格。

 

　　（四）纹样符号方面的联系

 

　　绘画中的纹样符号在服装设计中也有普遍的运用。面料印花图案纹样的风格流派，具有
时代性与流行性。因时间的流逝和受政治、经济文化生活因素的影响，以欧洲近现代服装纹