摘要：中华民族五千年灿烂的文明和悠久的服饰文化，让国人意识到，只有民族的才

是世界的，在服饰设计中巧妙地将传统与流行，民族与世界，个性与时代性融为一体，在

国际流行时尚风格中，注入东方传统民族文化的精华，正是当今国际时装潮流中独有的风

情和魅力。中国民族风格不是巴黎的立体剪裁，也不是三宅一生的褶皱，更不是小筱顺子四

方剪裁几何造型、蚕茧型和螺旋型的样式，不是迎合欧美的时尚元素，不是简单的玩味中国

元素而达到单纯的民族复兴。这种风格，是将具有东方风格的各种因素有机地结合在一起的

同时，巧妙地融入西方化的特征。体现出一种精气神，即中国的传统文化和世界多元化的一

种融合。

　　关键词：

 传统 继承 发扬 民族性的灵魂和精神

　　传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作

品。中国服装业经过长时间对西方服饰的盲目追随，人们开始反思，并深入研究服饰流行及

其成败的原因，越来越多的有识之士明白仅靠单纯的模仿难以达到全方位的超越，于是就

有了许多民族化的探讨。但是，在实际设计中却出现了不少问题。主要表现为对民族服饰的

生搬硬套、守旧和缺乏创新，作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华

服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来。民族化的豪言壮语成为一句空话。

　　究其原因，一是设计中缺乏问题意识，二是对服装民族化的设计方向和方法缺少明晰

的认识。设计理念的狭隘已经严重阻碍了民族化服装设计的进一步发展。针对这些问题，以

下将在设计性质、设计方法和设计角度三方面，作一些综合的分析。

　　一、设计性质：描述型还是指导型

　　一般来说，设计的性质可以分为描述型设计和指导型设计两类。描述型的问题是

“民族服

装是怎么样的？

”以及“它为什么会是这样的？”而指导型设计关心的则是“民族服装设计应该

是怎么样的？

”前者在于“知”，是人对民族服装的感受和理解；后者重于“行”，是人对服装

的作用和改变。当今的民族化服装设计大多是属于描述型的。

　　当然也有设计师能坚持自己对传统文化的理解，在设计中强调自己的理念。在

2003 年的

上海时装周上，设计师谭玉燕的作品贯穿她一贯的恬适雅致的设计风格，没有刻意去堆砌

中国元素，整体设计简洁大方，有现代感。谭玉燕受到中国山水画的影响，用色吝啬，不外

乎白、黑、米黄几种，以更好地表现其对佛家和道家宁静、淡泊、怡然思想的热衷。整体来看是

不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的中国风格。这种不拘一格的设计手法，在描述令人

神往的民族风格的同时，又突出自己品牌的个性特点，取得了成功。

　　二、设计角度：信息的专业性来源还是非专业来源