设计素描与动画设计分析

    【摘 要】在动画产业蓬勃发展的过程中，美术文化与动画设计的融合应用已引领了动画发
展潮流。传统的美术是代表传统的中国文化的精髓，具有独特的文化价值，散发着艺术气息。
在现在的文化市场背景下，设计素描已逐渐渗透到动画产业中了，两者的融合有利于启发
动画设计的新颖构思和丰富动画设计作品的思想性，同时设计素描仍旧保持其文化价值，
动画设计更加艺术化、丰富化。
　　【关键词】美术文化；设计素描；动画设计；文化融合
　　中国作为一个大国，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，丰富的艺术文化。传统文化在不
同的领域会得到了不同程度的应用。在社会市场经济背景下，动画产业有着乐观的发展前景，
美术文化与动画艺术创造的融合已是现在动画事业发展的迫切需求，两者融合为一体，是
动画设计的形象更加生动化、可塑性更强。
　　

1.设计素描

　　随着艺术的发展，素描也在变化着。素描是属于有一定的功能、含义的艺术范畴，再造
型活动中不可替代，是造型艺术设计的基础。然而，和传统的美术素描相比较，设计素描研
究的主要是客观现象的外观形式、内在构成关系两者的整合感，基于模仿而又不局限于模仿，
提高认识主动性与创造性，超越了模仿，将视觉造型语言和专业设计以及艺术表现形式有
机地结合起来，体现了艺术美，达成了技术与艺术、科学与美学的整体统一。动画，是赋予
动画工艺运动形态的一种造型技术，非生命物质进而被赋予了生命，是一种将物质生命化、
形象化的艺术的表现形式。素描、动画都与真人电影不同，真人电影大都反映的是现实的世
界，而素描、动画基本是设计者根据客观现象的基本原理进而设计、制作的一种形象。动画可
以说是对现实的世界进行再设计、再创作，

 其中，绘素描的技术在动画得到直接的体现，

 

因此设计素描成了动画设计的重要部分。
　　

2.我国动画设计的发展历程

　　动画设计，依据运动学的原理，主要是对场景以及人物造型进行设计，使这些设计对
象可以连贯地在二维、多维维空间内进行运动。对于一个动画设计者来说，主动性的创造很
重要，需要设计一个吸引眼球的故事情节，还要塑造鲜活的人物形象从而使其在故事情节
中画龙点睛。因此，在动画作品中，所有人物及场景都是需要动画设计师根据自己的想象力
设计故事情节、创造虚拟的人物形象及场景。显而易见，动画设计的技巧直接关系到动画作
品中人物形象的塑造以及场景的设立能否个性化、鲜明化，同时新颖、出色的动画设计亦是
动画作品的价值所在。
　　现阶段，我国动画设计产品的数量、质量都与韩国、欧美等国家存在较大差距。但是，早
在

1935 年第一部有声动画《骆驼献舞》一举成名，由万籁鸣等人制作，得到了动画界的一致

好评。在建国初期，动画设计已经有了辉煌的成就。

《铁扇公主》，

1941 年由万籁鸣等人设计

制作的首部大型动画片，

1947 年的首部木偶动画《皇帝梦》，1955 年的首部彩色动画《乌鸦

为什么是黑的》，该片获得了威尼斯国际儿童电影节奖，自此标志着我国的动画电影开始走
向辉煌。从

6O 年代开始到 80 年代，我国的动画作品种类不同，而且传统美术色彩在艺术表

现力以及造型设计等方面得到了明显的体现。
　　

3.设计素描在动画设计中的应用

　　设计素描继承了传统的素描美术，在此基础上加以创新与改造，通过笔对客观形象的