动作设计对动画角色的性格塑造影

响

摘要：动画中动作的设计，是以剧本中的文字形象为基础，创造出真实的、生动的、鲜活的、
鲜明性格的卡通角色形象。动画师在熟练掌握了基本运动规律之后，应该具有演员般的表演
能力，在设计动作的时候必须发掘、寻找角色行动的独特方式和个性化的手段才能塑造出与
众不同、性格鲜明、真实生动的角色形象来。动作设计是动画艺术的载体，是塑造和表现角色
性格的最重要的手段之一。

 

　　关键词：动画；动作；表演；性格；节奏

 

　　动画是一门模拟现实运动的艺术，运动规律是它的艺术形式体现。它是利用人的视觉残
留原理和人的心理调和功能，把一种虚拟的、幻觉的运动变成真实的影像运动的过程。动画
的运动不仅是客观实体的真实运动，更是人为创作出来的。运动规律的艺术价值是各种技巧
与艺术的表现。运用技巧是为了更好的完成艺术的表现，而艺术表现也是通过技巧来完成的。
动画的魅力在于虚拟角色的表演，银幕上鲜活的卡通形象都是由幕后的动画师所创造。动画
中的动作设计的好坏就像电影里的演员演技的高低。夸张幽默是动画角色动作设计的主要特
征，表演是动画动作设计者所必须的特质之一。表演艺术是对生活的浓缩和升华，可以是生
活的原本状态，也可以超越这个原本的状态。动画中的表演不但也禀承了这样的典型与升华，
而且还有一大特性就是其超越现实的夸张与想象，提供幻觉享受和幻觉化存在，实现现实
中不可能实现的东西，成为了动画的魅力所在。而这一切的表演，皆出于动画师对生活的体
验转化成完美的动态的设计。

 

　　影视作品最早的存在艺术形式是无声电影，想必看过卓别林电影的观众朋友无一不被
其夸张的肢体语言逗笑。在早期的无声电影中，能够让观众看懂并理解剧情的办法只有演员
的肢体语言了，也就是我们说的动作，他完全是靠演员的演出技巧来贯穿的，这对于动作
的要求是很高的，台上角色的性格，内心世界都要靠其肢体语言和表情来传达。现如今的动
画师要做的工作就是来设计动作以便传递出角色的性格。他们所做的工作就像哑剧演员一样。
动画是一种表现运动的艺术，不同的物体运动都有各自不同的运动规律、特征和节奏。无论
什么动作，总是按照一定的线路，以特定的速度，从空间中的某点运动到另一个点。这是物
体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大要素：时间、空间和速度。这种运
动是造就动画作品中角色性格倾向的根本原因，因为有了动作，角色才能真正的

“动”起来，

才有了鲜活的生命表现力。或许有人会认为，动画就是运动的画面，组成连串的故事情节。
其实不然，动画之所以称之为动画，并不在仅仅在于其画面是运动的，而恰恰是因为画面
中角色的运动。其实，不同种类的运动都具有内在的规律，同时也会传递出不同的性格倾向。
角色作为动画的承载体，必然也与

“运动”密切相关。因此，“动”的原理、“动”的规律、“动”

的技巧、

“动”的夸张等，就构成了动画语言的重点和核心。 

　　一　符合运动规律

 

　　动画

“表演”是“画”出来的，先天是没有重量感的。而在现实生活中，任何物体的运动

给人的感觉都带有重量感，所以

“为了避免动画游移不定，我们需要加入重量”。对此，动画

大师比尔

·迪特拉感触尤深：

“人物的形式要有重量感，而且要尽最大可能来使用这个重量

感，以传达某种知觉。

”拥有丰富创作经验的威廉姆斯更是一语中的：　“动画的关键所在：

重量感。

”因此，动画“表演”首先需要解决的就是赋予动画形象以重量感。在动画“表演”中，

“每一个物体都有它的重量，只有在力加于它时才开始运动。”“物体重量愈大，移动它需要
的力也愈大。

”那么，在动画“表演”中该如何去体现重量感呢？“在银幕上表现出物体的重

量感，完全取决于动画的间隔距离，而不在动画稿本身。

”简言之，动画“表演”应当在运动