中国花鸟画在服装设计上的运用

    【摘 要】在现今令人浮躁的世界，人们渴望、寻求心中的那一份平静。设计充斥着我们的生
活，服装设计更直观地展现在我们的生活中。而且，中国元素越来越多的被设计师应用在设
计中，中国文化受到世界人们的喜爱。中国画的意境恰好能满足人们心理的需求，花鸟画很
多地应用在服装设计中，别有一番诗情画意。

 

　　【关键词】花鸟画；服装设计；运用

 

　　

1 花鸟画在服装设计上的作用 

　　在中国五千多年的历史中，我们的祖先给我们留下了一些无可比拟并让我们受益无穷
的瑰宝。中国花鸟画亦然，花鸟画不仅丰富了我们的生活，并让这个世界认识了中国。花鸟
画的意境是耐人寻味的。现在，有很多人收藏花鸟画，花鸟画的价值也在市场上升高。

 

　　中国元素受到设计师的喜爱，被越来越多地运用在产品设计和服装设计上等。中国花鸟
画元素在服装设计上的运用，有以下几种作用。

 

　　

1）服装更具中国特色，市场上更容易得到辨识喜爱。 

　　

2）服装更容易形成独立的品牌，占领市场，得到认可。如裂帛的民族风。 

　　

3）增加了服装的文化附加价值。 

　　

4）穿出自己的个性，彰显个人品味。 

　　

5）形成特有文化。 

　　

2 中国花鸟画的起源与发展 

　　中国绘画有悠久的历史，在表现题材内容上分为人物、山水、花鸟三大画种，从表现形
式和风格上分为工笔与写意两大流派。工笔重彩，水墨写意。花鸟画的创作来源于实用主义，
从现实生活中汲取元素以达到美化生活的目的。我们的祖先在劳动、征服自然的同时，土地
上的动植物也启迪着劳动人民的审美能力。为了歌颂和美化生活，我们的老祖宗把动植物纹
样塑造在工艺品上，如彩陶鱼纹瓶。

 

　　魏晋南北朝时，花鸟作为画家笔下的新题材出现在历史的舞台之上。花鸟画发展于五代
末叶，黄筌、徐熙等各成体系风格，

“黄家富贵”，“徐熙野逸”。唐时，人们很少玩赏绘画，

花鸟画著名的画家很少见。宋朝，花鸟画繁荣发展，玩赏绘画的形式增多。元明的花鸟画师
多模仿承袭徐黄。清朝，出现很多的花鸟流派。有些是继承前辈的笔法风格，有些是独自创
新意自成一派的，呈现出多样化、差异化的新景象。例扬州八怪，其画法往往不守绳墨，自
出新裁，是清朝花鸟画画坛中的新贵。

 

　　花鸟画是以自然界的花、鸟为主要题材，包括花卉、树、鸟等。开始，人们只是单纯地将
动植物纹样作为装饰。随着花鸟画的发展，这些花鸟画不再只是单单的画了。它们被赋予了
新的含义，所蕴含的是一个个故事。文人在创作时难免将自己的主观情感置于画中。例，郑
思肖的墨兰图，表达了自己在国破家亡的情况下是一个无根浮萍。兰花表现了作者的高风气
节。感时花溅泪，恨别鸟惊心，每一笔，每一布局，都表达出作者的情感。观文人之画，识
文人之趣味，感文人之感。而花也被赋予独自的性格特点。由于科技网络的发达，花鸟画越
来越多地出现在我们的生活中。现在，越来越多的人学习花鸟画。很多有关花鸟画工笔及意
笔技法的书籍出现在市场上，使更多的人能接触到这一领域。

 

　　

3 服装设计中的花鸟画元素 

　　花鸟元素从一开始单纯的装饰到被人们赋予了美好的寓意，表达自己对美好生活的向
往。美丽的花朵、羽毛颜色都被借鉴到生活中，应用在服装、瓷器、头饰中，作为装饰美化生
活。用不同材质、形式表现的花鸟形象都带给人不同的感受。现代服装设计中的花鸟画元素，
缺少了一份那被赋予的丰富感情，但却给人视觉上和心理上充分的享受，其意境效果虽少