动画角色造型的内在特性研究

   笔者认为一个动画的角色造型主要由三大块组成：一是角色的艺术风格和特征，在这一
部分，角色受到整部影片的美术风格影响，同时兼备动画角色特有的多元化特征，属于表
象部分。二为角色设计的内在要素，任何一个角色造型的诞生都不是凭空闪现而来，它是客
观环境的影响与主观审美和技法的创造而诞生的一种集合体，属于内涵部分。三是角色造型
的内涵到外延，说明了一个角色的诞生过程，一个受到客观环境影响到主观能动表现的艺
术品的诞生过程，属于内涵到外延的过渡部分。其中，第一部分的表象部分已有很多文章探
讨，这里就不再做过多表述，本文着重讨论第二部分，即动画角色造型的内在特性。

 

　　一、角色造型的传承性和创新性

 

　　文化是艺术的内涵，动画角色是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性。为了
让动画角色富有

“活性”，必须根植文化的底蕴。首先，在观点、内容取材上凸现文化品格的

深度和广度。文化品格就是民族

“观念体系”的本性透露，也是文化现象的社会指标。在动画

艺术里，观念体系是最重要的构成部分，是动画行为和动画文本在抽象精神层面上的集中
体现。通过动画文化的隐喻性再现，在物化对象的象征形式中囊括了一切超越个体之上的思
想、信仰等抽象的价值观念，这种抽象理念的动画价值可以定义为

“卡通角色思维”，而把动

画艺术的审美感知称为

“卡通角色体验”。可以理解为角色形象的观念层次、文化理想、价值标

准等。

 

　　其次，艺术表现形式上，借用民族元素，传达文化符号。借鉴民族的艺术形式，丰富艺
术表现语言。有效的民族语言，能快速传递形象的意象。在中国动画艺术《哪吒闹海》中哪吒
的角色借鉴了山东平画造型语言，《老鼠嫁女》中的角色形象表现，融合剪纸艺术形式，捕
捉到民族文化视觉元素，浓郁的民间味道，亦使视觉形象鲜明。将角色放置文化环境中成长。
孙悟空、哪吒、花木兰等都是传统民间文学故事里的耳濡目染的角色人物，这些在民间故事
里流传己久的传奇人物，让人倍感亲切，也成了观众获得情感交流、视觉快感和审美体验的
重要元素。

 

　　文化的传承和新的语言手段的相结合，是艺术走向生命之路的方法。动画形象作为一种
文化传播符号，承担着文化传播意义。现在，当我们试图从现代中国的动画艺术中找到能代
表中国文化意蕴的动画形象时，头脑似乎没有概念，关键是因为动画形象没有鲜明的特色
当然，也在于没有中国本土的文化。

 

　　在动画角色的创新设计中，主要体现在动画创作主体的理念创新和形象创新，即指对
动画角色既定模式、传统角色设计观念或准则的否定和反叛；用独特、新颖的立意及巧妙的
表现手法，创造出新的形象。格守美的规则，挖掘外在意象。角色的外在和表层是

“开门脸”，

是外在的表象，即外观造型。人们通过外在的表象认识、了解角色和动画情节，要求对角色
形象的外在特征，用创新性语言，造型的视觉符号，进行不断地翻新，超越常规，遵循美
的规律，挖掘新的视觉形象，用新的形式，表达新的视觉。

 

　　二、角色造型的社会性与心理性

 

　　动画角色造型有社会的一面，又有个人的一面。造型的存在必须以社会的存在为基础，
因为在动画中，角色形象作为反映社会信息的载体，它的社会性就有明显的符号特征。而心
理性主要是针对设计者个人而言，它是设计者个人的意志和智力的行为。造型的社会性是要
求设计师要从能代表社会集体意识的符号特征出发，去组合各种造型要素，创造出具有社
会典型形象的动画角色。这种社会典型形象超越社会的个别成员而存在，因为个人对社会的
反映是不完整的，完整的形象只存在于社会集体之中。设计师塑造的角色形象应是大多数社
会成员公认的一个完整形象，角色造型设计也必须以这个公认的形象为依据。而角色造型的
心理性则不同，动画形象是个人进行选择并加以改造各种造型的一种个人行为，具体选择