论服饰图案在服装设计中的应用

图案是我们生活中最常见的一种装饰手段，它通过艺术手法把生活和实用中的装饰需要用
图案的语言描绘出来。其特征是把人们生活中的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想像力
并通过特有的形式与色彩，装饰成理想化的图像表达出来。

 

　　服饰图案对于服装来说具有相当重要的作用，它不仅是服装上的一种直接有效的装饰
手法，它的样式、色彩还可以影响服装的款式和风格。可以说，大到整套服装，小到一粒纽
扣都有服饰图案的存在。如果运用恰当将会起到画龙点睛的作用，否则会适得其反。

 

　　现代时装作品注重风格设计，力求通过作品表达设计师的个性和情感。我认为服饰图案
也是如此，它的造型及色彩设计也应该具有强烈的时代感和独特的风格，并且能够很好的
运用到服装设计当中，给人以心灵上的触动和美的享受。因此，需要设计师准确的驾驭和把
握服饰图案的风格，最终达到与服装风格完美统一的境界。

 

　　一、服饰图案的发展

 

　　服饰图案发展到今天经历了一个长期而复杂的演变过程。

 

　　最早的服饰图案可以追溯到人类早期的原始社会，人们为了御寒、护体、遮羞，用树叶、
树皮、兽皮围裹身体。为了美化和表现自己、吸引异性、图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色黏土
及兽血纹身、纹面，或用贝壳、兽骨、牙齿等材料串成饰链作为饰物，这可以看成是服饰图案
的最早起源。

 

　　在我国古代，随着人们对美的不断需求，以及织造技术的提高，在各个朝代都出现了
精美华丽的提花织物。

 

　　西周时期的

“锦”，图案多以几何图形内填充人物、动物、植物纹样或以散点式排列的小

型几何纹样组成。战国、秦、汉时期的丝织品，图案造型以几何、鸟兽、云气纹和文字为主。到
了唐代是服饰图案发展的鼎盛时期，丝织品的图案丰富多彩，风格独特。如花卉中的莲花、
牡丹花，鸟兽中的龙、凤、麒麟、仙鹤等图案，其造型处理十分饱满生动，纹样规整、连续、对
称，以四方连续的组织向四面延续。唐锦纹样形象华美、活泼，给后世影响深远。在元代出现
了加金织物，著名的织物形式有：长安竹、雕团、象眼、狮团等图案。清代的图案形式非常强
调内容的寓意性，如：

“佛教题材”主要纹样是法螺、法轮、莲花、宝瓶等，还有著名的“五

福

”福、禄、寿、喜、财图案。 

　　我国自古就是

“衣冠王国”，闻名世界的“丝绸之路”更能说明我国古代的刺绣、印染、丝

织等工艺处于世界领先地位。但是随着西方工业化革命的发展和清政府的腐败统治，使我国
的织造技术逐渐落后。

 

　　在我国的织造水平随着历史不断发展的同时，其他国家的纺织技术也在不断向前进步
着。

 

　　早在古埃及，就出现了刺绣纹样。古西亚的巴比伦人的服装上也出现了几何形织纹。在
古希腊织物上常用几何图案、条纹或刺绣花纹。古罗马的刺绣图案有棕榈枝叶以及金线刺绣。
到了中世纪的拜占庭时代，宫廷最喜欢用紫红、金红刺绣，织花和刺绣纹样的题材广泛，有
古典的几何纹样，有中东地区的神话动物，也有基督教仪式的场面。而且几乎所有的纹样都
有象征意义。

 

　　近世纪文艺复兴时期的服饰图案仍然十分传统，在西班牙时代流行在黑色的面料上用
金银线刺绣出华美的纹样或用珍珠、宝石装饰，强调出高贵、神圣不可侵犯的西班牙权贵特
色。

 

　　近代新古典主义时期的服饰图案是在朴素的毛织物和白色的细棉布上刺绣出涡状、波状、
藤蔓一样的非对称自由流畅的连续曲线，图案多取材于自然界中的花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫
翅膀等形状，线条柔美雅致富有节奏感和韵律美。