浅析动画角色设计的表现手法

   【摘要】 人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去
演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，
是描绘出来的活生生的造型。

 

　　【关键词】

 惯性思维 结构点 想象力 情感 夸张 

　　动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观
事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角
色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们
自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人
类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和
勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点：

 

　　一、结构点

 

　　结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰
部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特
的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造
型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使
观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要
在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，
含混不清的外形会造成解读的困难。

 

　　二、想象力

 

　　一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确
立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信
任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越
丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。

 

　　当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还
原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。

 

　　动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此
在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开
发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。

 

　　三、情感

 

　　表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术
手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自
然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接
认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。

20 世纪 80 年代出

品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律
性，不注意情感世界的表现。

 

　　四、夸张

 

　　夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表
现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。

 

　　

1、夸张在表情中的运用 

　　如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一
定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同
幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。