1.
“
”
西 方 关 于 艺 术 的 观 念 有 哪 些 ？ 美 的 艺 术 的 主 要 含 义 是 什
么？
答：
西方关于艺术的观念
：
<1>
“
”
古希腊思想家们认为艺术首先是一种 技艺 ，古希腊
“
”
人关于艺术是 技艺 的观念，正是从人造世界与自然世界的区别和联系开始的。既是一
“
”
种把自然的东西转化为人类的东西的活动（与自然的联系），同时通过 技艺 所产生的
结果，也就是创造的产品，构建了一个区别于自然世界的人造世界。古希腊人所说的艺术
是指人类所从事的一切需要技艺的活动。古希腊人关于艺术的观念是：艺术代表人造的世
界，而与自然世界相对立。
<2>古希腊人还提出一个与今天的艺术即文学、造型艺术、音乐、舞蹈和戏剧有近似之
———“
”
处的概念
模仿的艺术 。古希腊人认为，在艺术的广大领域里面有两类不同的艺术
“
形态：一类是不模仿自然的艺术；另一类是模仿外部世界的艺术。古希腊人用 模仿的艺
”
“
”
术 这一观念来指称这些模仿现实和自然的艺术。古希腊人用 模仿的、艺术 这一观念来指
“
称这些模仿现实和自然的艺术，且他们充分考虑了不同艺术类型的差异。所以， 模仿的
”
艺术 这一艺术观念与我们今天额艺术概念比较一致。
<3>古希腊人还根据是否需要体力而把艺术分为自由艺术和辅助性艺术。在古希腊，
“
” “
” “
“
有一种艺术分类很有影响：把艺术分为 自由艺术 和 粗俗艺术 即 辅助性艺术 。自由艺
术与我们今天所说的艺术概念，即美的艺术还是有很大距离的。在罗马后期，自由艺术被
“
”
“
”
简化为七个，形成了 七艺 的概念。这 七艺 是：语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文和
音乐。在中世纪期间，雨果又提出四种艺术：自由艺术、机械艺术、逻辑艺术、实践艺术。到
文艺复兴时期，艺术的概念和分类并没有本质的改变，不过，在当时出现一个很大的区
别，那就是像达.芬奇等画家，都从事科学研究；米开朗基罗则从事诗的写作；几乎所有
造型艺术家，都要研究透视学、几何学和解剖学。这种科学研究的活动，也使造型艺术具
“
“
”
有了与 自由艺术 相类似 的性质，而不仅仅是一种手工艺。从古希腊到文艺复兴，虽然
关于艺术的观念多种多样，但我们还是能看出人们理解艺术的一些基本原则和共同特点 ：
第一，把科学作为艺术来对待。第二，从对艺术的分类中，我们会发现西方早期的思想家
几乎把所有的人类活动都当作艺术，其中涉及最少的是哲学。第三，在古希腊及其之后，
在艺术观念上，对诗是否属于艺术存在不同的看法。
<4>文艺复兴之后，17
“
”
世纪的佩罗开始提出 美的艺术 这一概念。他把这个概念和自
由艺术区别开来。到了 18 世纪，法国理论家巴特在《内涵共同原理的美的艺术》这本著作
“
”
里，将 美的艺术 作为现代艺术的概念真正确立起来。
2
“
”
、 美的艺术 的主要含义
：
文艺复兴之后，17
“
”
世纪的佩罗开始提出 美的艺术 这一概
念。他把这个概念和自由艺术区别开来。早期的七种自由艺术，只有很少一部分和我们今
天的艺术有关系，佩罗就在过去七种自由艺术的范围里，替换了一些与我们今天的艺术
种类一致的门类，即除了有雄辩术、光学和（击剑）力学之外，还有建筑、绘画、雕塑、诗
“
”
歌、音乐。佩罗关于 美的艺术 的概念实际上已在自由艺术的基础上，越来越向我们现代
“
”
的艺术概念靠近。首先，巴特所说的 美的艺术 的门类是音乐、绘画、诗歌、雕塑和舞蹈。尽
“
”
管在之后的讨论中，在哪些具体门类应属于 美的艺术 这一问题上还有不同看法，但重
“
要的是巴特奠定了后来理解艺术的基本原则，那就是美。其次，从巴特选择的五种 美的
”
“
”
“
”
艺术 类型看，他是认同 美的艺术 也是 模仿的艺术 这一古老艺术观念的。
“
”
美的艺术 的确立，在艺术史上的意义是重大的。直到巴特之前，人们并没有把美确
立为界定艺术性质、范围和种类的根本原则。当巴特把艺术与美结合在一起，确立了讨论
艺术的基本原则之后，首先是使艺术与科学区别开来。其次，他在艺术中把纯艺术与实用