气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一
个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要
熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，
即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演
出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才
能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。

四、配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，
距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，
平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其
实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员
必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用
气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大
声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合
适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)

五、配音时的心理调整

在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色*拢，先从角色的行为模仿
人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑
和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*
拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经
有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声
都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演
员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你
的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有

“

”

“

”

生命的语言。有性格的语言。才能防止声画不贴或曰声像离股。

六、配音时的空间意识

有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规
定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像
才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处
的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不
同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所
谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也
就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识也还可引
伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语