环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计作品现在的名称在平常的表述中却很为
难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能
疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。
    从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需
手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是
作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展
为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与
特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装
画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

   但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本
功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
   提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统
称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭
中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分

“

”

“

”

离的一种服装表现形式。由于它是 新生儿 ，尽管身上还带有许多服装画 母体 的特点，却有
着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，
从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服
装形态也愈加变得离奇、怪异。
    服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明

“ ”

“ ”

的个性特征， 形 的体现最为明显；服装画的简化手法， 简 是其主要特色，简洁、简便、简

“ ”

明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以 情 ，那么，

“ ”

服装画的衬托手法，就是重之以 景 了。

“

”

服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推 临画结合 法。临摹的确是入门
学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。
就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。

    

 

一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺

阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，
而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
　　毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用
线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于
现代人物肖像画。
　　丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描
法多用曲线　画。
　　棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。

　　比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人
体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可
以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
　　衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
　　衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服
下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可
以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不