主义画家 Piet Mondrian（蒙德里安）作品应用于洋装上；1966

”

年又推出了 Pop Art

”

艺术 （普普艺术）系列服装；1988

”

年推出

”

立体艺术 系列，并将 Picasso

 

（毕加索） 的作品以立体拼贴或印

染镶绣的方式呈现；他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万

片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时，将 Van Gogh

 

（梵谷） 的

向日葵镶绣在夹克外套上。之后，许多服装设计师受其影响，也陆

 

续地将艺术应用于服饰领域中。

近些年来，时有耳闻艺术家与服装设计师的合作，包括三宅

一生与蔡国强的爆破服装、路易威登与画家 Stephen Sprouse 的

“

”

涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的 樱桃包 。时尚与

艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回顾展都在美

 

术馆举办。

因此，打版师若能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥

设计师作品美的物质，使穿着者于外观能扬善藏拙，内在能烘托

 

出穿着者的个性与风格。

 

（二）服装史中的基本外型轮廓

自古以来服装的造型千变万化，但也离不开几种基本的外型

轮廓，例如 A 字型、Y 字型、H 字型、X 字型及 S 字型等。以服装史而

言，西方拜占庭时期男女服装区别很小，其宽大至脚踝无腰身的

长袍线条，有如字母 H 的字型；60 年代的未来主义的连身裙及

20 年代没有腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青

少年样的装扮，皆成了 H 型服装的代表。十四世纪哥德时期强调垂