２０１０・１２

美术大观

艺术与设计

１１１

随着灯光的变化而千变万变,  这就要求设计
师要具有驾驭色彩的能力，要充分利用色彩

的物理属性，有效利用光色与物色的互补效

应，与灯光相配合,使所设计的服装色彩在
光色作用下得到最好的体现。只有达到了理

想的舞台色彩效果，服装才能具有震撼力和

“先声夺人”的舞台效果。例如江南舞蹈《清

清河边》中的九个洗衣姑娘，服装色彩运用

大面积的粉色，给人以温柔、甜美、舒服的

感觉，一下子就凸显出江南水乡女子的特

点，再配以小面积蓝印花布的图案元素，以

及部分的浅紫色，更强化了洗衣姑娘灵性、

优雅、天真烂漫的人物形象。而篮子中的彩

色绸带五彩斑斓，用极富装饰性的手法，充

分展现了在风景如画的江南，一群甜美俊秀

的洗衣姑娘在清清如绸的小河边嬉戏玩耍、

天水相连的景象。

可见，不同颜色的服装，就会塑造出不

同的人物形象，表现不同的人物性格，它的

设计是衡量舞台效果成功与否的重要标准，

也是歌舞剧服装设计的重要因素。

（三）服饰搭配要体现歌舞剧的风尚习

俗及角色的烘托

舞台上的服装服饰，在造型上是不能受

流行因素影响的，而应该受歌舞内容或戏剧

内容的制约，也就是说歌舞剧内容所要表现

哪个地区、哪个民族，设计师就应采取那个

地区有代表性的民族生活服饰，并在此基础

上进行造型变化、色彩变化以及服饰变化。

诸如围巾、项链、披肩、围裙、手套、鞋袜

等对剧情与角色也起到烘托的作用，很典型

的是北京奥运会开幕式的舞蹈服装，其款

式、纹样都参照春秋时期衣物、器皿、图画

进行设计。有的时候，那些最具民族服饰风

采的符号元素，往往就体现在饰品、图案纹

样里，如具有藏族服饰特色的巴珠头饰、藏

袍款式、装饰彩条等就最具藏族服饰元素。

这些附件体积小,  但也直接影响到角色的体
态和风度,  对服装主体的设计和色彩起着烘
托、调节的作用，所以对其形象、光泽、色

彩的设计都不能掉以轻心。

值得一提的是，舞蹈服装和戏剧服装，

其服装的装饰性都表现在服饰本身的图案

中。在中国历史上，无论是宫廷服饰，还是

百姓服饰上的图案装饰，我们常常看到很多

精美的具象图案、抽象图案、刺绣图案、扎

染图案等，其设计的想象力和创造力都非常

丰富。作为服装设计师，应更多地融传统服

饰图案精华于舞台服饰设计上，以服饰图案

化来展示舞台故事的风尚习俗及角色特点。

（四）服装所用材质与工艺要与现代技

术相结合

歌舞剧服装设计不同于一般的时装，是

因为歌舞剧服装是要通过本身的造型、色彩

与面料的作用配合演员的舞台表现给观众一

种美的视觉感受，使歌舞剧增添更多的魅

力。如《卡门》的剧服装多达 300 套，女装
均为吉卜赛女郎们的长裙风格，采用了很多

拼贴工艺，仅一件裙子上的花边就长达 60
米，正是这些十分考究的造型和复杂制作工

艺，而增添了《卡门》的波西米亚式的活力

与风情，让观众看得出丝的光感。

然而，设计师经常受到困扰的不是造型

设计，而是面料与制作工艺。特别对于一些

历史题材的舞台服装，如那种粗麻布以及很

原始、古典的花纹图案的面料,就很难找到。
而设计师则要追求具有非常艺术感染力的特

殊效果，这种矛盾使设计师深感力不从心。

在这种情况下，我们应该在尊重实际情况的

前提下，努力创造条件实现自己的设计思想。

例如由湖南艺术职业学院创、编、演的音乐

剧《同一个月亮》

，其中米粉店男孩和生日女

孩们的灯光服装采用了“LED”技术，它要
求演员随剧情和音乐的变化自行控制灯光，

其中的电源、电压、灯泡与电线都在设计过

程中解决，此时服装中的灯光、布景、演员、

音乐和剧情巧妙地融为了一体，效果美轮美

奂，将观众带入了梦幻般的童话世界。可见，

当代的歌舞剧服装设计既要依据剧情主题，

更要把舞台设计、舞台灯光、舞台化妆等都

融入表演，才能达到理想的设计效果。

由于歌舞剧服装的种类比较多，不同的

剧种，其服装的设计需要有不同的舞台效

果，虽然在舞台上都追求夸张的效果，但至

于选用什么材质、什么工艺，还要考虑剧种

因素，如舞蹈剧与戏曲就有不同。戏曲服装

在舞台上演员动作相对缓慢，台下的观众能

很清楚地看到演出服装的具体细节，这就要

求演出服装精美耐看，要经得起观众仔细品

味和观赏，因此戏曲服装多以刺绣图案为显

著标志，如龙凤图案等具象型图案、手绘扎

染及色彩构成，在戏曲中就蕴涵了极其丰富

的象征意义与隐喻性。而舞蹈服装是通过舞

蹈的动作带动服装的衣片（裙片、袖片等）的

动感造成服装的舞台造型，以达到对舞蹈主

题的传情达意，因此舞蹈服装设计，除考虑

主题思想、背景、民族因素外，其面料的选

用，还要考虑轻盈雅致的特点，以使舞蹈更

具动态美。

三、设计歌舞剧服装应注意的事项

设计前需认真钻研剧本并与导演交流。

因为不同的剧目，导演执导的风貌是不同

的，就是相同的剧目，不同的导演所执导的

风格也有差异。这与导演或写实、或写意、

或前卫的风格相关，更与导演的人生体验、

学识修养、审美追求相关。所以服装设计师

需要认真仔细地研读剧本，同剧本作家和导

演交流对剧情的把握和对人物的看法，同时

还需要跟随导演的风格与意图，才能深刻挖

掘剧情各方面的因素，整体把握剧目的服装

风格。

设计过程中需与演员沟通交流，尤其是

与主要演员们的交流。因为最终穿着这些服

装登台演出的是他们，他们对自己将要穿着

的服装很有发言权。服装设计师在同他们交

流时，可以了解他们对剧作本身的了解和对

所要饰演人物形象的把握，听取他们对改进

服装的有益的建议，帮助设计师更好地认识

剧本及其角色。

设计后需作综合评价与反复修改，要交

给整个剧团创作人员讨论，以求得反馈意

见。一部成功的剧作服装设计图往往要几易

其稿，经过多次的修改。导演的意见非常重

要，此外，演员、舞台监督、灯光、化妆师

的意见也要综合考虑进来。所以，歌舞剧中

的服装设计不仅要求设计师有很高的专业功

底，还要有很强的应变能力，要在有限的时

间内拿出最恰当的修改方案来。特别是试装

时，设计师一方面需确认自己的设计是否得

到了全部的体现，自己的创作意图是否得到

了完整的贯彻，细节问题如何进一步完善，

比如服装上纽扣的钉法，衣服的花边和褶皱

的设计，手套、帽子、鞋靴、饰物等附件是

否合理搭配等。另一方面需综合听取舞台各

个部门的反馈意见，如演员在表演过程中感

受衣服是否舒适等，服装设计师要综合各方

人员的反馈意见，为达到舞台灯光下的真实

效果，对演出服装要反复修改，不断完善。

上述分析的四种要素及注意事项是歌舞

剧服装设计所不可缺少的，但随着现代歌舞

剧的发展,其舞台服装设计将成为独辟蹊径
的舞台艺术,  它必然受到导演、表演、舞台
美术、灯光诸因素的制约,  需要设计师有深
厚的艺术实践功底,  运用各种手段,  不断创
新，形成各部分相辅相成、相互烘托的密切

关系，以达到理想的舞台效果。

参考文献：

1. 曾云华. 论舞台服装设计的外在因素. 艺海, 20 0 7. 3

2.李杨. 舞台服装的艺术魅力. 戏剧文学,2 004. 11

3. 曹琳. 浅谈歌舞剧服装设计的繁复与单纯. 中国校外

教育理论,2010.7

4. 张颖. 色彩在舞蹈服装上的应用. 安徽文学, 20 0 7. 9

徐广良

广州市白云工商技师学院