里伯斯金素以反对中立、拒绝平庸、直面历史的伤痛和敢于冲破传统的枷锁闻名。作为
一位享受自由的冒险家、一位记忆的缔造者，他打造出了一件又一件极富冲击力且充满奇
思妙想的作品。这些艺术品般充满灵魂的建筑，以一种难以置信的力量吸引着全世界的目

 

光。

　　第一次面对这位世界级解构主义大师，不禁让人好奇：平易近人的外表之下，那些

 

充满张力和戏剧性的博物馆建筑究竟是如何从他手里诞生。

    

 

轨迹

　　1946 年 5 月 12 日，里伯斯金于出生在波兰罗兹的一个犹太家庭，双亲以及 10 名兄
弟姐妹全部在奥斯维辛集中营遭到了迫害，最后只有其父和一个姑妈熬过苦难，得以幸
存。尚在年幼的里伯斯金早早就表现出了艺术的天赋，不仅拉得一手漂亮的手风琴，对绘
画亦是十分迷恋。1959 年，当时年仅 13 岁的里伯斯金跟随家人迁往以色列，后又乘船移
民美国，并在 1965

 

年成为美国公民。

　　在纽约读完中学后，里伯斯金先进入大学学习音乐，与此同时，他投入了大量时间

“

”

和精力尝试创作具有复杂意识思想的抽象画。 没有音乐的建筑，不过是瓦砾堆成的山。
今天，当再度回忆起年少的岁月时，里伯斯金仍旧坚信建筑和音乐一样，也是一种可以

“

跨越文化的语言， 建筑是具有表达性的，它可以把人都聚集在一处。建筑并非是一个独

”

立个体，它和环境的关系是非常微妙的。后来，母亲建议他改学建筑，在自传《破土：生

“

活与建筑的冒险》中里伯斯金回忆了母亲当时所说的话： 你可以将艺术融入建筑中，但

……”

“

”

不能将建筑融入艺术

最终，他进入库伯高等科学艺术联盟学院，并师从 纽约五人

之一、以造型风格独特、硬朗、充满象征意义闻名的现代主义大师约翰·

 

海杜克。

　　现年 66 岁的里伯斯金是一个厚积薄发、大器晚成型的建筑师。毕业后，他没有直接进
入建筑师事务所，而是一直在北美、欧洲、日本、澳大利亚以及南美等地讲学、进行绘画创

 

作。

　　直到上世纪 80 年代，40 多岁的里伯斯金被邀请在德国设计一个博物馆，纪念在奥斯
维辛集中营中死去的艺术家费利克斯·纳什鲍姆。作为犹太后裔，他把这位艺术家一生经
历的苦难、对自由以及未来的向往成功地展现出来。这个处女作为他带来了柏林犹太博物
馆的设计权。1989 年，里伯斯金和妻儿移居柏林，并在当地成立了建筑事务所，随后的
10 年间他将全部精力投入到犹太博物馆的设计中。直到 2001 年 9 月 9 日正式开馆前，这
座浓缩了生命的痛苦和烦恼的博物馆光凭建筑本身就已史无前例地吸引了 35 万名慕名者

“

”

“

前去参观。同年，为表彰其 对推动谅解与和平 的贡献，里伯斯金成为第一位荣获 广岛

”

 

艺术奖 的建筑师。

　　在此之后，里伯斯金遍布世界各地的作品几乎都在做同样一件事情，就是用建筑去
反思，用建筑去解构、思考过去与未来的关系。而对绘画的感悟，也令其作品变得不仅仅
只是建筑，更是一种艺术。强烈的视觉影像特征和符号性，令他的建筑在城市中脱颖而出，

 

成为游客们朝圣的地标。