在工作当中有部分设计师，往往把一个方案当作一张画来画。不顾工艺，不顾成本，不
顾形态本身的创新度，只顾视觉效果

(在汽车行业这个比较突出)。对于工业设计本身来说，

我们要的是一个有创新度的三位实体，这其中包括功能、界面、造型、材料，质感等等。在纸
面上的天马行空如果不顾及切实的设计本身，最终的结果那只能是一幅好的画

——“夸张的

透视，神秘的气氛，飞舞的线条，绚丽的色彩

”。而如果把这一切体现在模型当中，所有渲

染的气氛都去除，发现剩下的是一幅很普通的外壳。甚至稍显土气，平庸。设计师如此，在
校学生就更不用提。有些老师拿着几十年的工具在教大家，甚至用写意的方式在画工业设计
的效果图，最终的结果是什么，是学生们对设计的曲解，是其在艺术与设计边缘痛苦的徘
徊。
　　此外，工业设计手绘也有着一定的标准。对于标准的树立，需要界定一个具体的范围和
领域。比如考研，工作，出国，向高级设计师进军，

cg 制作等等，对手绘的具体要求是不

一样的。尽管属于同一个方向，同一个领域，原则根本相同，但具体的药酒却不尽相同。
　　
　　三、工业设计师提高手绘能力的目的
　　
　　

1.　捕捉瞬间的灵感，将脑中的想法以及眼前的精彩用纸面记录下来，留作后期演变

和深入研究。
　　
　　

2.　作为收集创作素材的手段，将对自己有启发的各类事物用手绘的形式记录下来。

　　
　　

3.　作为快捷的手段对各种方案进行尝试，找到自己最想要，最美观的形式。

　　
　　

4.　作为与设计师以及上级进行交流的媒介，方便交流和评审(给客户看的应该是经过

相对精细渲染的效果图

)。

　　
　　

5.　可以提高设计师的艺术修养，激发创作的欲望与激情。

　　将以上五点充分结合，是每一位设计师追求的目标，也是奋斗的目标。只有将以上几点
结合，才能让我们的设计美观实用，才能保证

“设计是艺术的设计；艺术是设计的艺术”“设

计师不是绘图员，而艺术家不是画匠

”。

　　
　　四、工业手绘与时代的关系
　　
　　工业设计作为应用设计学的一部分，它随着工业领域的不断发展而发展。新的工艺，新
的材料，新的科技，新的潮流无时无刻在影响渗透着工业设计。作为表达媒介的手绘，也是
随着时代的发展而发展的。一切与时代背离的形式都将被淘汰，除非将其放入博物馆，或者
作为非物质文化遗产在学校或者民间保留下来。中国的工业设计手绘也经历了这样一个过程，
就像中国其他的行业一样，变化快速而急促。
　　

60 年代——90 年代，国内老一辈的设计师最开始都用水粉来表达；

　　

90 年代——2000 年左右，国内设计师一般都用水性马克笔；

　　

2000 年——现在，一般采用油性＼酒精马克笔加水溶性彩铅和色粉配合实用。

　　各种工具本身并没有好坏之分，各有各的优势，但如果与特定的环境背景结合就有了
优劣好坏之分。水性马克色阶变化大：很难融合；颜色选择少；笔触快后容易磨损纸面等等
劣势让水性马克笔慢慢退出了历史舞台。而色粉由于不易快速使用，有时容易造成台面肮脏，
放久后由于磨损，效果不容易保存等原因，也慢慢淡出人们的视线。而如今国际比较流行的