我们常见的经典图形和海报。如：福田繁雄的很多作品。利用同构、正负形、图与底的转换等，
造成的视觉错觉，加以视觉完形理论的融入。图形丰富有趣，富有想象力，趣味无穷。这些
图片里的有些边或者面是公用的，区分到哪个里面都是其中的一部分，似是这个图形中的
又似另外图形中的，这种

“不完全符号”的应用使视觉空间得到扩展。 

　　设计语言之三：整体性模糊美

 

　　模糊中的整体性就是整体和局部的关系，整体由无数个局部组成，局部与局部的相加
并不是单单两个局部的意义，它会超越这个点，赋予更多的意义。海报设计中利用视觉规律
或者完型理论，可以在有限的空间，利用简单的元素，制造强大的视觉冲击力。有些海报设
计并没有具体图形的出现，只是虚虚实实，灰黑白相结合，这些灰黑白点组合就不再单单
是个点，而是重新成了一个新的具象的实体图形。利用点，利用简单的灰黑白颜色，制造更
为强大的视觉效果。给人想象的空间，趣味性比较强。这种由视觉拓展到思维，正是整体性
模糊思维的精彩之处。这种

“不完全符号”的应用使视觉的整体性无形之中渐成。 

　　设计语言之四：交叉性模糊美

 

　　这种交叉是可以融合的情况下进行的，虚实结合和转换。但边缘又都不全部清晰交代。
它们又相互融合，设计有趣。多种

“不完全符号”，合在一起都是多重意义，观念和形式，感

觉和表现交叉交融。寓意深刻，发人深省，达到宣传的目的。交叉性的元素，相互融合，形
成整体。完形心理学指出，知觉具有整体性，事物的整体性可以直接被直觉到。

 

　　三、关于

“模糊性”审美体验的探索 

　　上面讲的其实也就是设计师在设计过程中的意图表现和情感表达。从受众的角度来讲呢？
这种设计语言能达到什么效果？平面设计运用这种模糊性设计语言，不仅可以传达设计师
的意图，还可以起到欲露还藏，朦胧效果，创造想象空间，引人深思，从图形中享受图像
的美及图形隐藏的意义。因为这种

“不完全符号”的模糊性才能留下暗示余地与可供想象的空

间，才能激发接受者的主观能动性去进行探索：信息的解码、再创造，深入探究，由困惑到
释然，达到自己

“悟”出的目的和效果，真正领会其中的寓意，使受众感受到一种更高层次、

更为丰富的审美愉悦。

 

　　四、关于

“模糊性”设计在尺度上的把握 

　　在形式上、颜色上、含义上、线条上、空间上、语境上

……无处不渗透着这些神秘、朦胧的

模糊性概念，这只是设计中模糊性设计语言的几种，还应有其它未涉及的方面。同时里面也
存在着许多的问题：一是中国传统审美观对意向的追求，导致模糊性得不到重视而被忽略
更多关于模糊性的东西在平面设计中都被归纳到浅显的表现手法和形式上，忽略了精神层
面的价值和内在涵义的传达和延伸上；还有一个是具体关系到设计适度上，某些过于夸大
模糊性的传达作用，应用不恰当，造成设计师在作品中传达意向趋势上不明确，造成理解
困难，受众理解起来也很费力，没有引导可以带领受众利用这种模糊和朦胧深入进去的元
素和入口。

 

　　似是而非，似非而是追求的也是一种适度原则上的概念，如果这个度上把握的不恰当。
则这个模糊性设计语言的使用是失败的。正确对待设计中的模糊美，既是一种科学的设计态
度，也是设计科学化和完善化的需要。

 

　　五、结语

 

　　从人类开始造物以来，便孜孜以求地寻找人与万物的和谐以及最佳地情感表达方式。时
至今日，人类仍然在不断地开拓新的设计领域，出现了前所未有的多元化发展，这种多层
面、多元化的设计是基于日新月异的信息时代，这个时代的设计已不再是完整的真实意义，
固定不变的、单一的、缺乏人情味的；而是变化的、复杂的、富于人性的设计风格。而视觉设计
的模糊性表达，正是建立在多元化的设计理念上而形成的设计风格与式样。