果也无济于事。若每件展品都需要观众抬头欣赏或者弯腰看，显然都是不合适的，也不符合
以人为本的原则。当然想要做出完美的作品也就更加无从谈起。
　　（五）熟练运用力学相关知识
　　陈列设计师在布展的时候往往会对展品的固定方式动足脑筋，如何在不影响展品展示
效果的同时又要保护好展品不会受到任何伤害。当然托架的制作在布展前已经设计完成，设
计师在看到展品的时候就要考虑展品挂、站、吊等方式，这就要考虑用什么托架来托展品，
展品的吃力点在哪里，展品是否站得住，展品的展示效果如何等诸多问题及解决办法。这就
要调动陈列设计师力学这方面的知识。当展品的重量太重而又担心壁龛的承重不够的话就可
以考虑把展品与壁龛的接触面放大，增加接触面积，从而来增加承重力。再如挂墙上展品超
过

25kg 的展品（一般木龙骨墙承重为 25KG 每点），就需要在墙的龙骨中加固，或者增加

展品与墙面的受力点使墙面分力增大也是可以的。坦率地讲，力学知识的应用在陈展设计中
几乎无处不在，这需要设计师在实际工作过程中不断地去应用、探索。
　　（六）掌握照明设计相关知识
　　陈列照明包括整体照明、局部照明、气氛照明等几个方面。整体照明不能太强，局部照明
需要高于整体照明，气氛照明可以由设计师自由发挥。博物馆陈列设计的照明不仅仅在照度
上提出要求，还需要在展品的材质上考虑，有些展品对光特别敏感，如字画、标本、丝织品
等，光照不大于

50Lux，而实际达到此照度很难，博物馆可以应用感应灯的方式处理；对

光比较敏感的纸类书画、竹器、木器制品、动物标本等，光照应控制在

150—180Lux，对光不

敏感的陶器、玻璃制品、金属等，光照可以控制在

300Lux 左右。

　　（七）了解社会心理学相关知识
　　博物馆陈列设计需要想观众所想，抓住观众的兴趣点、考虑到观众的注意力、想象力、参
观动向和对展览态度等方面。陈列设计师在做展览前，首先要对展览进行定位，考虑好所做
的展览针对哪类社会人群来参观或学习之用，是面向艺术爱好者，还是面向大众，找到该
人群的兴趣点，并挖掘出相关信息，再匹配相关要素设计。这个过程是个相当长的过程，但
也决定了它在设计中有着非常重要的地位。
　　二

?博物馆陈列设计师应有敬业的精神和崇高的道德

　　作为博物馆陈列设计师的敬业精神主要表现在创造的过程中积极的态度、活跃的思维，
对待工作时刻保持激情的一种状态，在工作中还需要有无私奉献的精神，一心扑在设计中
才能做好相关设计。对作品像爱护自己的孩子一样去呵护与扶持。
　　首先，陈列设计师需尊重展品。陈列设计师应该对展品有敬畏之情，因为今天的展品或
藏品可能就是明天的文物，很多展品又是独一无二的，这点对于设计师来说尤为重要。展品
在搬运、布展过程中应该有一个详细的方案，以避免不必要的损失。
　　其次，陈列设计师需要对自己的展览负责。每次做展览都是对设计师一次历练的过程，
而每次展览都会碰到各种不同的问题，设计师需要运用自己的知识、经验去解决一些实际问
题，这就需要设计师们本着对自己展览认真负责的态度，不放松任何环节，精益求精，只
有这样才能把展览做好。
　　从思想层面上来说，陈列设计师应该高瞻远瞩，把每一次展览都当做自己的事情来做
从整个概念设计到深化直至最终布展都要亲力亲为，即使是有招标商介入的话，陈列设计
师同样也要把自己当做展览的主人。
　　另外要有对观众负责的态度。设计师需要站在观众的角度挖掘展览兴趣点，必要时可以
运用各种展览手段与观众有充分交流，使观众能真正看懂展览，并对展览留下深刻的印象。
　　三

?实践出真知，博物馆陈列设计重在实践

　　在设计师精通诸多理论知识之后，实践才是检验真知唯一的途径。一个展览往往从概念
设计开始，要经过不断修改直至完成这样一系列繁复的过程，在这个过程中设计师会遇到