的整修工作。他修建了梵蒂冈图书馆

拓宽罗马的街道。

[1](P36)在当时情况下,一位建筑师

” 能够对教皇产生如此影响 ,

说明建筑师已经拥有很高的社会地位和艺术地位

,已经被社会

“

所认同和尊重。在文艺复兴时期

,即使没有参与或赞助人文主义思想支配下的文学和艺术

活动

”

也很少有哪一位罗马教皇是人文主义思想的敌对者。

[2](P92)也正是这种支持或默

认对建筑的发展产生了积极的作用

,消除了宗教上的束缚,

解除了人们的顾虑。更多的人进入

建筑行业

,不单单只是建筑艺术的设计,

更大范围的在技术、比例、美观、稳固、使用等多方面开

始考虑

涌现出大量的人才

,创造出更多的具有创新性的建筑作品,

使建筑进入良性发展状态

建筑师的身份在文艺复兴时期

,作为新兴的职业,还没有专职的建筑师, “艺术家们有了新

的社会地位

艺术家的行业从手工业提升为高级艺术。但是建筑师在这一时期并没有与艺术

”

家分离。

[3]

当时的大多数建筑师都是绘画家、雕塑家

,如布鲁内莱斯基

就是雕塑家,

米开朗琪罗、拉斐尔是世界著名的画家、雕塑家。由于建筑与绘画雕塑之间

有着共同的根源

即都要求相对高的绘图能力以及创作设计能力

,所以,文艺复兴时期意大利

的建筑艺术取得了同绘画雕塑一样惊人的成就。并且在创作过程中建筑师有效的将绘画雕
塑和建筑艺术有机的结合起来

, 如在建筑艺术中运用绘画中的透视技法,大大提高了绘图的

精确性和严密性

有效的将数学计算等先进的科学技术运用到建筑领域

,使得建筑业与数学、

科技所结合

真正达到了维特鲁威所提出的坚固、美观、实用

对建筑业的发展起到了非常重

要的影响。而正是这种建筑师与雕塑家、画家的身份的合一

,以及建筑作品对于城市发展的重

要地位

使得建筑获得了与绘画、雕塑一样的艺术地位

建筑师也成为从事艺术创作的知识

阶层的一员。二、建筑师地位提高所带来的影响

建筑艺术性和观赏性的提升文艺复兴时期

对于建筑业来说是个充满了改革和创新的时代。当时

,人们对居住和审美提出的新的要求,社

会对希腊罗马建筑的渴望以及建筑师自身所掌握的知识和技术

大胆的运用古希腊、罗马时

期的建筑元素融合当地的建筑风格

, 在创新中复兴罗马希腊建筑的精神气质,使得建筑物本身

的观赏性大大提高。如布拉曼特所设计的坦比哀多小教堂

,它是

为纪念圣彼得殉教所建,它是圆形平面的集中式布局,

以古典围柱式神殿为蓝本

,上盖半球

形圆形。平面是柱廊和圣坛两个同心圆组成

;立面由两个精细不同的圆筒形成,这种造型是典

型的早期基督教为殉教者所建的圣祠的基本形式。教堂下层的围柱廊用

16 根古希腊时期的

多立克柱式

颇具英雄主义气质。集中式的形体

,饱满的穹顶,圆柱形的教堂和鼓座,

建筑物虽

小

,但有很强的层次感,附于多种几何体的变化,虚实映衬, 构图丰富。他的体积感的完整性,并

采用多立克柱式

使他显得十分雄健刚劲

,在精神气质上达到了古罗马时期的效果,

这种构图

在全球各地被广泛复制

,如英国保罗大教堂,

罗马圣彼得大教堂

美国国会大厦等。

2.建筑技

术的提高建筑师职业的门槛的提高

,作为一名建筑师,

本身就必须拥有精确的绘画能力以及

人文知识的装备

他们本身就拥有丰富的建筑知识

,并且与当时的最新科技相结合,能够将最

新科技成果及时运用到建筑业中。文艺复兴时期

科学技术的发展、透视技法在建筑上的运

用、罗马文献的发现以及考古学实际测量罗马古代遗址所得到的数据等为其创造了条件

,克

服了一千多年来所面临的技术上的问题

使他们能够准确的将古典主义建筑重新建造。如佛

罗伦萨主教堂圆顶问题

当时就存在着两个技术性的难题。一个是开口跨度太大

,直径达到

42.8 米;另一个问题是圆顶的侧推力太大,

根本无法用传统的方法来建造。如何建造

,成了

当时建筑师讨论的话题

谁能够建造

必将会得到永垂不朽的名誉。布鲁内莱斯基正是通过对

古代建筑遗址详尽的勘察以及仔细的研究

从而找到了解决佛罗伦萨主教堂圆顶的问题

,形成

了自己的设计方案。建造完后的主教堂在许多方面达到了前所未有

,远远超过了万神庙, 主

教堂高度达到

118 米,

穹顶到地面

88 米,

在选用材料、结构方法、施工方法、施工机械等方面

“

都有历史性的突破。建筑和技术最初结合的典型实例是建筑施工技术和相应的机械设备的
结合

,没有相当发达的施工机械,

”

文艺复兴时期的大型建筑物的建造几乎是不可能的。

[4] 3.

建筑个性化的发展文艺复兴时期

,建筑设计不单是对古典主义的复兴,

而是一种基于古典主